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¿El arte como inversión?

Revista de Occidente. Febrero de 2007 ¿Qué es lo que distingue el coleccionismo actual del de períodos anteriores? Más allá de los récords en subastas, de la multiplicación y el éxito de las ferias de arte contemporáneo, de los titulares de prensa, estamos asistiendo a una pérdida del aura cultural, al agotamiento de la idea de que para coleccionar hay que tener cierta formación y una elevada sensibilidad para el arte. En la historia se han dado casos legendarios de grandes fortunas extinguidas por una pasión coleccionista, de amantes del arte que han puesto sus bienes al servicio del mecenazgo, […]

Regresiones adolescentes

Diseñart. Septiembre de 2006 Hace ya algún tiempo que los sociólogos identificaron una tendencia muy extendida en los países desarrollados y muy ligada a los hábitos de consumo: un determinado grupo de adultos está adoptando pautas de conducta adolescente. En Estados Unidos los llaman kidults; aquí se ha propuesto el neologismo “adultescentes”. Antes, se hablaba de “síndrome de Peter Pan”. Estos adultos no quieren asumir responsabilidades, juegan a la videoconsola, leen comics, salen por la noche, comen chucherías y rehuyen cualquier complejidad intelectual. Los responsables de marketing de las grandes empresas les tienen muy en cuenta, pues unen a una […]

Building with Light

Building wiht Light. The International History of Architectural Photography Robert Elwall Merrell, Londres – Nueva York, 2004. 240 págs (Publicado en Arquitectura Viva) Robert Elwall, Conservador de Fotografía de la British Architectural Library de Londres ha afrontado en este lujoso libro la difícil tarea de trazar una historia universal de la fotografía de arquitectura, relacionando su evolución estilística —desde 1839 a la actualidad, del daguerrotipo a la imagen digital— con las condiciones históricas, tecnológicas y culturales de cada momento. Los primeros capítulos, quizá los más interesantes por menos conocida la historia que relatan, recuerdan cómo la arquitectura fue un tema […]

Cartier-Bresson / Richard Avedon / Helmut Newton

Ojos del siglo XX. Homenaje póstumo a Cartier-Bresson, Avedon y NewtonArquitectura Viva, nº 99, Madrid, 2004. Con la muerte de Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon y Helmut Newton en el año 2004 desaparecen tres de los más claros paradigmas de “fotógrafo aureolado”, una especie que los derroteros recientes del medio han puesto en evidente peligro de extinción. Son tres personajes desde luego muy diferentes entre sí, pero comparten el haber encarnado una concepción del fotógrafo como sagaz intérprete de una realidad que es moldeada por su mirada singular. Las grandes revistas de información o de moda, a las que adeudaron su […]

Xul Solar

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Del 26 de febrero al 13 de mayo de 2002 (Publicado en Art Nexus) En poco más de una década, Xul Solar, que era anteriormente prácticamente desconocido fuera de Argentina, ha conquistado plazas insospechables. A pesar de que en 1977 el Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris le dedicara una retrospectiva (la primera fuera de su país y un acontecimiento raro y puntual) fue a partir de finales de los ochenta cuando se disparó el interés por su figura. Presente en varias importantes colectivas de arte latinoamericano (la primera de […]

Patricia Martín

Instituto de México en España, Madrid Del 27 de septiembre al 30 de octubre (Publicado en Art Nexus) Tras su participación en la última edición del festival aragonés de fotografía Huesca Imagen, Patricia Martín (Mérida, Yucatán, México, 1972) ha traído a la sala de exposiciones del Instituto de México en Madrid dos de sus series más recientes: “Utopías del espejo”, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1999, y “Residencia”, que pudo verse en la galería Nina Menocal de Ciudad de México el año pasado. A través de ellas, la obra de la joven fotógrafa mexicana enlaza […]

Liliana Porter

Galería Espacio Mínimo, MadridDel 25 de noviembre de 2000 al 5 de enero de 2001(Publicado en Art Nexus) Espacio Mínimo ha cerrado sus puertas en Murcia y ha celebrado la inauguración de su nueva galería en Madrid (cercana al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) con una exposición de Liliana Porter. El traslado decidido por su director, José Martínez Calvo, no hace más que corroborar la dificultad que tienen para sobrevivir las galerías que asumen un cierto riesgo artístico en un gran número de capitales españolas. Espacio Mínimo consiguió en su etapa murciana, no obstante, cierta atención critica a […]

Ernesto Neto

Galería Elba Benítez, Madrid (Publicado en Art Nexus) Madrid ha recibido con entusiasmo la última exposición individual de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), que ya mostró su obra en esta misma galería hace cuatro años y cuyas apariciones en colectivas y ferias han suscitado igualmente gran interés. Interés que ha alcanzado al ámbito institucional, ya que, para el año que viene, el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela está preparando una muestra dedicada a él. La galería Elba Benítez cuenta con bellos espacios, bien iluminados por la luz natural que penetra desde el soleado patio a […]

Jac Leirner

Galería Helga de Alvear, Madrid 20.9 – 11.11.2000 (Publicado en Art Nexus) A pesar de su considerable proyección internacional -destacan su presencia en la Documenta IX de Kassel y la Bienal de Venecia de 1997-, Jac Leirner (Sao Paulo, 1961) es apenas conocida en España, donde, al margen de alguna escultura traída a ARCO por la galería Camargo Vilaça, sólo se había visto obra suya en dos importantes colectivas: Transatlántico (Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria) y Zona F (Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón). En esta primera exposición individual en Madrid, Helga de Alvear muestra […]

Adolfo Schlosser. Travesía solar

Adolfo Schlosser no da explicaciones. Mientras cierto sector de la crítica y del mundo del arte valora tanto, hasta exige, que un artista sea capaz de desmenuzar teóricamente su obra, Schlosser calla, y creo que incluso se divierte con el desconcierto que su silencio produce. En realidad, no sabemos gran cosa de él. A pesar de haber sido Premio Nacional de Artes Plásticas, es un artista relativamente olvidado, en buena parte porque él no ha querido prestarse al juego de la fama, pero también porque lo que hace no ha estado en ningún momento de moda. En lo formal, pueden […]

Antoni Tàpies, creyente

El arte actual se define por la multiplicidad de posturas posibles, a menudo irreconciliablemente enfrentadas. Pintores o escultores e instaladores o videoartistas; figurativos y abstractos; defensores de causas sociales o políticas e individualistas a ultranza; aspirantes a lo nunca visto y buceadores en la tradición; proamericanos, proalemanes, nacionalistas y multiculturalistas; agresivos y contemplativos; cocinillas y artistas de la idea. Cada uno tendrá sus simpatías por unos u otros, pero creo que sería poco inteligente negar que hoy todo vale. Hay, sin embargo, una oposición muy interesante de la que no nos ocupamos a menudo y que tiene mucho que ver […]

Darío Villalba

La expulsión del Paraíso La obra de Darío Villalba se enfrenta a una realidad para él insoportable: la imposibilidad de detener el tiempo, la continuidad. En la religión hebreo-cristiana, el tiempo se puso en marcha con la expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal, que acabó con la suponible eternidad que les esperaba en presencia de su creador. El políptico (forma de organización de imágenes con tanta tradición en el arte religioso) que ha pintado Villalba con el título de Expulsión se refiere a este episodio bíblico, aunque como era de esperar de un cristiano tan violentamente heterodoxo como […]

Michael Baxandall: Giotto y los oradores

Michael Baxandall Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica 1350-1450 Visor. Colección La balsa de la Medusa, nº38 Madrid, 1996. 302 páginas Publicada en 1971 en la Oxford University Press y, anteriormente, de forma parcial, en el Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, esta obra de Michael Baxandall, conocido en España por las traducciones de Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento ( ?, ?) y Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros (Herman Blume, 1989), aparece por fin en castellano, contribuyendo a […]

Nigel Glendinning: Francisco de Goya

Nigel Glendinning Francisco de Goya Historia 16. Colección El arte y sus creadores, nº30 Madrid, 1996. 146 páginas Es mucho lo que el profesor británico Nigel Glendinning ha aportado desde principios de los años sesenta al estudio de Goya. Sus trabajos sobre la fortuna crítica, los patronos, los escritos, los retratos o las Pinturas negras de Goya, sumados a sus estudios, más generales, sobre el círculo ilustrado español, o la evolución del gusto estético en la época le han convertido en un gran conocedor del tránsito del siglo XVIII al XIX en España. Pero además, ha realizado una notable labor […]

Jeannine Baticle: Goya

Jeannine Baticle Goya Traducción de Juan Vivanco Crítica. Barcelona, 1995. 382 páginas “Los archivos públicos y privados, las memorias, las correspondencias y los testimonios contemporáneos” son las fuentes historiográficas que cita Jeannine Baticle, en el prólogo a esta nueva biografía de Goya, como instrumentos de conocimiento preciso de la trayectoria vital del artista en el contexto de su época. Y, en efecto, Baticle conoce al dedillo toda la documentación habida y por haber referente a Goya y a su círculo de amistades, como demuestra en las numerosas notas. Éstas valdrían por sí solas una publicación, dada su enorme utilidad para […]

Kahnweiler: Juan Gris

Juan Gris. Vida, obra y escritos Sirmio, Colección Ceret nº1. Barcelona, 1955. 478 págs. Cuando Kahnweiler se instaló en París, el marchante Vollard lo describió a Picasso como un muchacho a quien su familia había regalado una galería para su primera comunión. Palabras venenosas, aunque con un fondo de verdad pues, en efecto, era muy joven cuando abrió su pequeña tienda con la ayuda financiera de unos tíos ricos que vivían en Inglaterra. Pero tenía las ideas muy claras tanto en el ámbito estético como en el económico y, tras apostar todas sus fichas a un solo número, el cubismo, […]

James Ensor, con la cruz a cuestas

De los santos y profetas, San Antonio, San Sebastián, San Juan Bautista, Jacob, Moisés…; de los artistas, Miguel Ángel, Beethoven, Milton…; de los mitos, Orfeo, Ícaro, Prometeo… Estas son algunas de las figuras con las que más frecuentemente se han identificado los artistas desde que, en plena efervescencia romántica, se difundiera la idea, ya muy antigua, de que el sufrimiento es inherente a la actividad creadora. El mazazo que supuso su integración en el mercado artístico, dominado por el gusto burgués, llevó a la marginación a un buen continente de creadores que hicieron pronto de su condición de víctimas, a […]

Nicolas Poussin: Cartas

Nicolas Poussin Cartas y consideraciones en torno al arte (Lettres et propos sur l’art. París, 1964) Textos reunidos y presentados por Anthony Blunt Prólogo de Jacques Thuillier Seguido de Reflexión sobre Poussin, por Avigdor Arikha La balsa de la Medusa, nº 74. Visor, Madrid, 1995 Asistimos a una renovación del interés por Nicolas Poussin, artista mal conocido que ganó en su tiempo el favor de los eruditos y ha fascinado a buen número de pintores posteriores. Así lo indican la gran exposición de hace algo más de un año en el Grand Palais de París, o los recientes estudios de […]

John Richardson: Picasso

John Richardson Picasso. Una biografía. Vol. I, 1881-1906 (A life of Picasso. Volume I: 1881-1906. Nueva York, 1991) Alianza Editorial, Madrid, 1995 En la rueda de prensa en la que se presentó la traducción española (por cierto, muy buena) de esta biografía de Picasso, su autor, John Richardson, afirmó que se había sentido, mientras trabajaba en ella, como quien da cuenta de la vida de un desconocido. Es evidente que exageraba. Se han escrito sobre Pablo Ruiz Picasso infinidad de páginas que, en conjunto, ofrecen detalladísima información sobre cada momento de su vida, sobre cada etapa de su obra. El […]

La vieja historia del Museo de Arte Moderno

Publicado en Espacio, Tiempo y Forma, revista de la UNED, VII, t.4, 1991 El Museo de Arte Moderno, abuelo de nuestro Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de interminable nomenclatura, fue creado por Real Decreto el 7 de agosto de 1894, gestionado por el Ministerio de Fomento —cuyo titular era Alejandro Groizard—, a través de su Negociado de Bellas Artes, y con la reglamentaria aprobación de la reina regente, María Cristina. En el decreto se establecía a grandes rasgos cuáles serían las obras que iban a formar parte del museo, la plantilla —con sus sueldos—, y los cauces de […]