María Cañas. Risas en la oscuridad

El lado salvaje

(Catálogo de la exposición Risas en la oscuridad, de María Cañas, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla)

A pesar de todos los análisis, todas las protestas, todas las acciones, individuales o colectivas, nuestro entorno audiovisual sigue secuestrado por poderosos intereses comerciales. Más aún, industriales. Y apuntalan su imperio con eficacia cada vez mayor. Cualquiera con un espíritu mínimamente crítico se da cuenta de que esto es así pero, en la mayoría de los casos, se tolera la situación en aras de un entretenimiento fácil, de una búsqueda de información sin esfuerzo o de una complicidad casi obligada con nuestro sistema económico, basado en el consumo.…

Al sol del museo

Ciclo de conferencias

España es un observatorio de primer orden para analizar la interacción entre la industria turística y los centros de arte contemporáneo por la variedad y notoriedad de su casuística. Ésta abarca patologías como el franquiciado, la tematización, la gentrificación y la orientación consumista de los discursos museológicos, y respuestas disensuales, como la redirección de la fuerza depredadora del capital turístico contra sí misma o la aproximación entre el teatro museístico y la máquina ciega del archivo para tratar al visitante como sujeto político.…

Vender o morir. El mercado de las herencias

Death means a lot of money, honey, dijo una vez Andy Warhol. No sabía que poco después, tras su muerte en 1987, la fundación que mandó crear en su testamento se convertiría en paradigma de mercantilismo y dudosas prácticas, sobre todo en lo que se refiere a la autentificación de obras. La producción que los artistas conservaban en su poder a su fallecimiento es, desde hace unos años, objeto de una nítida área de negocio en el mercado internacional del arte, con especial incidencia en su segmento más alto: galerías multinacionales, grandes ferias y casas de subastas dominantes.…

Carlos Suárez. Cita con la Historia

A tumba abierta

(Catálogo de la exposición Cita con la Historia, de Carlos Suárez, en el Museo Barjola, Gijón)

Usamos la expresión “a tumba abierta” para referirnos a una acción que se lleva a cabo despreciando, en sentido real o figurado, un positivo peligro de muerte. Pero la apertura de una sepultura — y exhumación de quienes pagaron cara una valentía quizá desmedida—, hecho que Carlos Suárez recrea en su proyecto para el Museo Barjola, constituye en el ámbito de la cultura visual una imagen poderosísima, que tiene hondas resonancias antropológicas y arqueológicas y se asocia a diversas manifestaciones artísticas que alcanzan la creación actual.…

Las mutaciones polifónicas. Pablo Genovés

Catálogo de la exposición de Pablo Genovés en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña, 2017
Textos: Elena Vozmediano y Lucía Carballal.
Idioma: español/inglés.
24 x 17 cm. 142 páginas. ISBN: 978-84-697-6068-0.

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang, modelo de negocio
El espíritu de la pintura. Cai Guo-Qiang en el Prado
Museo del Prado, 2017-2018

La exitosa carrera de Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) es relativamente anómala dentro del sistema del arte internacional. Muy rara vez ha expuesto en galerías comerciales -la última, Art Front Gallery de Tokyo, en 2015- y él mismo, a través de Cai Studio, su empresa de producción y venta en Nueva York, gestiona todo lo relacionado con su actividad.…

Albert Kahn: Los archivos del planeta

Círculo de Bellas Artes, Madrid
noviembre 2017 – enero 2018

Cuando supe que el Círculo de Bellas Artes estaba organizando una exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego y José Manuel Mouriño, sobre “Los archivos del planeta” de Albert Kahn empecé a contar los días que quedaban para su inauguración. Había explorado ya este impresionante conjunto de imágenes en la web que recoge el arduo trabajo de digitalización realizado por el Museo departamental Albert Kahn en Boulogne-Billancourt, cerca de París, pero ¡contemplar en directo los viejos autocromos!…

Cartografías de lo desconocido

Tiene mucha razón Juan Pimentel, brillante historiador de la ciencia que comisaría esta exposición junto a la experta en mapas medievales Sandra Sáenz-López, cuando dice que un mapa es como una hoguera, un fuego del que no podemos apartar la vista mientras se dispara en nuestra imaginación una cascada de ensoñaciones. Aunque durante muchos siglos la cartografía fue un ámbito del conocimiento exclusivo de quienes gobernaban sobre tierras y mares, cuerpos y espíritus, desde el siglo XIX, cuando la economía colonial necesita hacer visibles sus objetivos y sus logros, cuando empiezan a democratizarse los viajes y el turismo, y a editarse de forma masiva mapas y atlas para uso educativo y doméstico, ya no podemos concebir el mundo, ni siquiera el entorno más próximo, sin el filtro mental del mapa. …

Marcel Dzama

Es una exposición sin comisario en la que el propio Marcel Dzama (Winnipeg, Canadá, 1974) parece haber participado activamente. También la galería que le representa desde 1999, David Zwirner, y que presta la mayoría de las piezas expuestas, complementadas con conjuntos menores de obras que aporta Helga de Alvear -quien le organizó una exposición en 2013- y las galería Sies + Höke de Düsseldorf y Magnus Karlsson de Estocolmo, ambas con convenios de representación otorgados por Zwirner.…

Fake, posverdad y fotografía

FAKE, POSVERDAD Y FOTOGRAFÍA: Ximo Berenguer como pretexto
Debate con: Joan Fontcuberta, Joana Hurtado, y Elena Vozmediano

Fundación Foto Colectania, Barcelona

En esta actividad, el propio Fontcuberta junto con Joana Hurtado y Elena Vozmediano debatirán la pertinencia y los peligros que conllevan este tipo de estrategias, tratando cuestiones como realidad versus ilusión, regímenes de verdad, credibilidad, certeza, confianza y objetividad.

Joan Fontcuberta: es artista, docente, ensayista, crítico y activista especializado en fotografía. Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Hasselblad, uno de los galardones internacionales de mayor prestigio.…

Beca Estampa Casa de Velázquez

Beca de estancia en la Casa de Velázquez concedida a Ignacio Bautista, que expuso en la Galería Ángeles Baños.

El Jurado estuvo compuesto por Elena Vozmediano, crítica de arte; Jaime Sordo, Presidente de la Asociación de Coleccionistas 9915; José Mª de Francisco Guinea, Director de Estampa Arte Múltiple y Xavier Baudoin, Director de estudios artísticos de la Casa de Velázquez.…

Paisaje e imagen. La fotografía

Conferencia: Aproximaciones a la historia de la fotografía del territorio
I Seminario biennal
19 y 20 de octubre de 2017
Espai Caixa Girona

Desde los inicios de la invención de la fotografía esta tuvo un papel principal como herramienta para describir los territorios y sus paisajes. La fotografía, a diferencia de la literatura o las representaciones pictóricas, aseguraba la presencia real del autor in situ y la representación fiel de la realidad. A pesar de la relativamente corta historia, aquellas primeras fotos y las actuales son una enorme fuente documental que permiten conocer los paisajes y su evolución.…

Roberto Polo y los conseguidores

Seguramente leyeron la semana pasada, imagino que con algo de perplejidad, la noticia, calificada por Emiliano García-Page, presidente de la Junta de Castilla-La Mancha, de “bombazo cultural”Roberto Polo cederá a la comunidad autónoma una colección de 7.000 obras de arte, que se instalarán rotativamente en el Convento de Santa Fe y el Museo de Santa Cruz, en Toledo, y más adelante, en el Archivo Histórico Provincial de Cuenca (o en la Casa Zabala, según reciente ocurrencia).…

Las exposiciones a comisión. Y el negocio Escher

Compré mi primer radiocassette en una de las numerosas tiendas de decomisos que había en el Palacio de Gaviria, en el número 9 de la calle Arenal. Aún quedan algunas tras el portalón flanqueado por franquicias de moda y de desayunos/meriendas. El edificio tuvo momentos de gloria: cuando se inauguró como mansión del banquero Manuel Gaviria Donza, fundador (con el Marqués de Salamanca y otros) del Banco de Isabel II, la cual, dicen, utilizaba esta casa de su amigo como picadero… y cuando fue discoteca.…

I Have a Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once – On Collecting Video Art

Mousse Publishing, 2016
160 pages. Softcover, 15,5 x 21 cm. ISBN 9788867492190

Edited by LOOP Barcelona. Texts by Erika Balsom, Giselle Beiguelman, Erick Beltrán, Manuel Borja-Villel, Haro Cumbusyan, Keren Cytter, Egbert Dommering, Marc and Josée Gensollen, Carles Guerra, Jean-Conrad Lemaître, Barbara London, Han Nefkens, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Alain Servais, Julia Stoschek, Sandra Terdjman, Elena Vozmediano and Lori Zippay

“Video Art’s Secondary Market” by Elena Vozmediano

Video art is fully established in the primary market. Its presence in galleries and fairs is abundant, while at the same time it features prominently in institutional exhibitions, collections, and museums.…

Pintura presidencial

En 1985, en el arranque de su segundo mandato como presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan (actor, al fin y al cabo, y conocedor de los poderes de la escenografía) dio inicio a una pequeña tradición que se mantiene más de tres décadas después: la mesa presidencial del Inauguration luncheoncomida de gala en el Salón de Estatuas del Capitolio que se produce después del juramento, tiene como fondo una obra de arte, una pintura.…

Museo del Prado. El debate sobre la sucesión

Miguel Zugaza ha sido un gran director del Museo del Prado. Durante 15 años, nadie previó que habría que sustituirle. Ahora ha anunciado que se va y no hay un procedimiento claro y satisfactorio para su sucesión. Examinamos el marco legal y el contexto museístico europeo para conocer las posibilidades, de acuerdo con los principios irrenunciables, en democracia, de transparencia e igualdad de oportunidades.

“No antes de Reyes ni después de San Valentín”. Es el arco temporal en el que, según anunció a mediados de diciembre José Pedro Pérez-Llorca, convocará una reunión del Patronato que preside para abordar el relevo de Miguel Zugaza en la dirección del Museo del Prado.…

Jornadas 30 años de la Colección de Arte Contemporáneo “la Caixa”

Programa

viernes

 

 

16:00 Presentación

16:30 Una historia de 30 años de la Colección “la Caixa” de Arte Contemporáneo. Diálogo entre María de Corral, primera directora de la colección, y Nimfa Bisbe, actual directora de la colección

17:30 Creando una colección para el “Museo que Asia no tiene

Lars Nittve, antiguo director y actual asesor del M+ (Museum of Visual Culture, Hong Kong)

18:30 Pausa

19:00 Mesa redonda: El impacto de las colecciones en el contexto del arte

Intervienen:

Neus Miró, comisaria en la Wolverhampton Art Gallery
Mariano Navarro, comisario y crítico de arte
Valentín Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge
Soledad Sevilla, artista
Juan Uslé, artista

Moderada por: Elena Vozmediano, crítica de arte

sabado

 

 

9:30 Aceite y azúcar: una breve historia de la colaboración entre lo público y lo privado

Tanya Barson, conservadora en jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

10:30 Estrategias y delirios

José Luis Blondet, director de Iniciativas Especiales del Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

11:30  Pausa

12:00  ¿Coleccionar para el presente o para el futuro?

Jornadas DEAC 19

Realidades DEAC: Construyendo nuevas relaciones
Mesa redonda que contó con participantes con diferentes perfiles profesionales con el objetivo de buscar posibles vías de mejora de la gestión de los DEAC y de la situación laboral de sus profesionales, tanto si trabajan en el sector público como en empresas externas. Participan: Elena Vozmediano, Josep M. Carreté, Roger Cots, Olga López Miguel . Modera Mònica Borrell.

Programa:

Programa-19DEAC

El lenguaje de la crítica. Simposio en el Museo del Prado

SIMPOSIO

El lenguaje de la crítica Crítica de exposiciones de arte en medios de comunicación

Miércoles, 11 de mayo de 2016


Es un hecho que el espacio que la prensa generalista dedica a la crítica especializada de exposiciones de arte es cada vez más reducido, especialmente cuando hablamos de maestros de arte antiguo, pues la crítica de arte contemporáneo, bien sea desde un punto de vista teórico –por el lugar que ocupa en los currícula de las universidades– como práctico –por su estrecho vínculo con el mercado del arte actual- sigue teniendo lugar importante en los medios de comunicación.…