crítica de libros

Retratadas
Crítica de arte

Mujeres y fotografía en el siglo XIX español

Stéphany Onfray, Retratadas. Cátedra, 2025. No sin mi retrato No cabe duda de que este valioso libro, profusamente ilustrado, de Stéphany Onfray (Caen, Francia, 1990) va a unirse a la bibliografía esencial sobre la historia de la fotografía en nuestro país, a pesar de que se centra en un período breve, 1850 a 1870, en un género, el retrato, y en un ámbito, el madrileño, que son los reflejados en la Colección Castellano –más de 22.000 retratos reunidos por el pintor Manuel Castellano, conservados en la Biblioteca Nacional–, cuyo análisis sirvió de base a su tesis doctoral Mujeres y fotografía en el […]

Inquisiciones

Luna

Anoche vi las lunas de Júpiter. Sus cuatro satélites más grandes –tiene 63- pueden observarse con unos buenos prismáticos; el sábado entró en Piscis y durante la noche pasada se acercó a sólo 5 grados de nuestra Luna. Los científicos evalúan la posibilidad de que en Europa, uno de esos satélites, pueda existir vida, dado que tiene grandes cantidades de agua y hielo. Durante siglos, los terrestres se hicieron la misma pregunta respecto a la Luna, e imaginaron todo tipo de paisajes y habitantes. Lo cuenta Bernd Brunner en Moon. A Brief History (Yale University Press), que recomiendo vivamente no […]

Crítica de arte

Precio y aprecio del arte actual

Publicado en Revista de Libros, nº 162, junio de 2010 Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas Ariel, Barcelona, 2009. 330 pp. El precio de ciertas obras se utiliza a menudo como argumento para expresar una aversión hacia el arte. ¿Por qué se presta tanta atención a ese pequeño segmento del mercado del arte en el que los precios son disparatados? El libro de Don Thompson ha obtenido una aprobación casi unánime por parte de quienes lo han reseñado por la simple razón de que refuerza las opiniones […]

revistas

¿Se evapora el arte?

Publicado en Revista de Libros, junio de 2009 Zygmunt BaumanARTE, ¿LÍQUIDO?ediciones sequitur, Madrid, 2007. 114 pp. Yves MichaudEL ARTE EN ESTADO GASEOSO. ENSAYO SOBRE EL TRIUNFO DE LA ESTÉTICABreviarios del Fondo de Cultura Económica, 555, México D.F., 2007Traducción de Laurence le Bouhellec Guyomar. 169 pp. Eso parecen pensar estos dos autores, aunque llegan a tal conclusión desde planteamientos muy diferentes. Zygmunt Bauman (Poznań, Polonia, 1925) está “licuando” poco a poco todas las esferas de la actividad humana; era de esperar que le tocara en algún momento al arte. Pero frente a otros ensayos suyos en que aborda con mayor rigor […]

Crítica de arte

Materiales de sociología del arte

Materiales de sociología del ArteJ. Varela y F. Á. UríaSiglo XXI. Madrid. 174 pp., 17 e. No creo que ningún historiador del arte serio conciba hoy la posibilidad de explicar la obra de un artista del pasado sin referirse a su contexto social. No parecen ser de esa opinión Julia Varela y Fernando Álvarez-Uría, profesores de Sociología en la Complutense, que reclaman en estos ensayos firmados conjuntamente, aunque dos de ellos se habían publicado como trabajos individuales en Claves de razón práctica, la consideración de la obra de arte como “hecho social”. Ambos sociólogos, en la estela de Foucault, del […]

Crítica de arte

Hans Belting. Antropología de la imagen

Hans Belting. Antropología de la imagenKatz. Colección Conocimiento. Buenos Aires / Madrid, 2007. 321 páginas. 23,50 eurosTraducción de Gonzalo María Vélez Espinosa Hans Belting (Andernach, Alemania, 1935), con sólida formación, larga carrera en la docencia universitaria en su país y en Estados Unidos, y una apertura de miras que le ha hecho interesarse, con diversas perspectivas, por diversos momentos históricos ―incluido el actual―, ha dirigido su investigación en los últimos años a intentar entender la imagen desde su “praxis”, es decir, desde los mecanismos simbólicos que seguimos en nuestro trato con ellas. En 1990 publicó Semejanza y presencia: una historia […]

revistas

El Guggenheim Bilbao, después del “efecto”

Publicado en Revista de Libros. Mayo de 2008 Anna Maria Guasch y Joseba Zulaika (eds.) APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO Colección Arte Contemporáneo. Akal, Madrid. 295 pp. 30 € Iñaki Esteban EL EFECTO GUGGENHEIM Colección Argumentos. Anagrama, Barcelona 165 pp. 14’50 € En octubre de 2007 se cumplió el décimo aniversario del Museo Guggenheim Bilbao que, como era de esperar de un centro tan consciente de la importancia de la promoción mediática, se celebró con obligado entusiasmo y oportuno triunfalismo, seguido de grandes despliegues, casi siempre acríticos, en prensa. Lejos quedaron los tiempos en que, mientras se firmaban secretamente acuerdos y […]

Crítica de arte

Pintar sin tener ni idea

Ángel González García Pintar sin tener ni idea y otros ensayos sobre el arte Lampreave & Millán, Madrid, 2008 318 páginas Publicado en El Cultural “Exagerando efectivamente un poco, como casi fatalmente reclama el demonio de la analogía”. En los catorce textos reunidos en esta publicación, que se puede considerar como segunda parte de El resto, anterior compilación con la que ganó el Premio Nacional de Ensayo 2001, Ángel González García se confirma no sólo en sus querencias y en sus aversiones sino también en su método. Exagerar forma parte de él. También dejarse guiar antes por la información que transmiten […]

Crítica de arte

La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura

Simón MarchánLa metáfora del cristal en las artes y en la arquitecturaLa Biblioteca Azul, Serie Mínima, nº 19. Siruela, Madrid, 2008170 páginas. La vigencia en el arte actual de la “metáfora del cristal” es evidente, como lo demuestran dos exposiciones recientes: Intocable. El ideal de la transparencia en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia?, en Koldo Mitxelena (San Sebastián) y La Panera (Lleida). En este aleccionador ensayo de Simón Marchán, sin embargo —y a pesar de su título—, se presta mucha mayor atención a las expresiones arquitectónicas de los motivos cristalinos; Marchán (Zamora, 1941), […]

Crítica de arte

Varia velazqueña

Hace unos meses nos comentaba Miguel Zugaza que la investigación historicoartística sobre las obras del Museo del Prado es sorprendentemente exigua. Es una de las razones por las que se ha creado el Centro de Estudios alojado en el restaurado Casón del Buen Retiro. Velázquez, es natural, ha escapado a esa desatención y en 2007 han visto la luz los frutos del trabajo de diversos especialistas. Las dos importantes exposiciones inauguradas en Madrid a finales de año, Fábulas de Velázquez en el Museo del Prado y Velázquez. Esculturas para el Alcázar en la Academia de San Fernando, han traído aparejados […]

Crítica de arte

La filantropía estratégica

Chin-tao WuPRIVATIZAR LA CULTURATrad. de Marta Malo de MolinaAkal, 2007. 376 pp. La intervención del capital privado en la financiación de la difusión cultural es una tendencia innegable, y posiblemente imparable. Tanto en América como en Europa, y en proporción mayor cuanto más rico es el país, las empresas nacionales y multinacionales han dado un salto cualitativo en sus operaciones de patrocinio y mecenazgo, con el lema de la “responsabilidad social” como motor. A pesar de que en Estados Unidos la filantropía tiene una larga tradición, las cifras actuales sobrepasan las previsiones. En febrero de 2006, un reportaje de The […]

Crítica de arte

Buscadores de belleza

Buscadores de belleza. Historias de los grandes coleccionistas de arteMaría Dolores Jiménez-Blanco y Cindy MackAriel, 2007. 414 páginas El coleccionista es un agente en alza en el mundo del arte. Si tradicionalmente había guardado celosamente sus tesoros, temeroso de los inspectores de Hacienda y de los robos, y reservando su ostentación a un círculo social reducido, en los últimos años se ha introducido en la esfera pública mediante la exposición de sus fondos o la creación de museos, la participación en patronatos, en seminarios… La actual pujanza del mercado del arte ha hecho surgir toda una generación de coleccionistas que […]

Crítica de arte

La invención de la histeria

Georges Didi-Huberman La invención de la histeria. Charcot y la Iconografía Fotográfica de la Salpêtriêre. Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 2007 Traducción de Tania Arias y Rafael Jackson 427 páginas, 23,50 euros Coinciden en las librerías tres recientes traducciones de obras fundamentales de Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los filósofos actuales que más intensamente se han consagrado al análisis de las imágenes artísticas. Son La pintura encarnada (1985; Pre-Textos), Ante el tiempo (2000; Adriana Hidalgo) y este su primer gran ensayo, publicado en 1982, que ya plantea algunas constantes en su pensamiento: la obra de arte como “síntoma”, el recurso […]

Crítica de arte

Retrato del artista como saltimbanqui

Jean StarobinskiRetrato del artista como saltimbanquiAbada EditoresTraducción de Belén Gala Valencia120 páginas Jean Starobinski (Ginebra, 1920), figura de enorme prominencia intelectual, publicó por primera vez en 1970 este seductor ensayo, que ¡por fin! se traduce al castellano. Historiador de la literatura y psiquiatra, el autor ha explorado en sus libros y en su enseñanza universitaria diversos campos del saber, entre ellos, y con gran predicamento, las artes plásticas. 1789, los emblemas de la razón (1973) es un título obligado para cualquier estudioso de las transformaciones artísticas entre el Neoclasicismo y la modernidad romántica, al igual que su La invención de […]

Crítica de arte

Historia general de la fotografía

Marie-Loup Sougez (coord.). Mª Santos García Felguera, Helena Pérez Gallardo y Carmelo VegaHistoria general de la fotografíaManuales de Arte Cátedra, Madrid, 2007. 825 páginas El primer capítulo de esta Historia general de la fotografía revisa otros intentos anteriores de ordenar esta materia, que la sed de imágenes del hombre contemporáneo ha hecho tan amplia. Y no han sido muchos los que se han atrevido a la ímproba tarea, y menos en nuestro país, donde se echaba de menos una publicación que sirva de primera guía. Sus más de 700 páginas de texto constituyen un empeño científico y editorial de importancia, […]

Crítica de arte

Fotografía, antropología y colonialimo

FOTOGRAFÍA, ANTROPOLOGÍA Y COLONIALISMO (1845-2006)Juan Naranjo (ed.)Traducciones de Adolfo Gómez Cedillo, Cristina Zelich y Manolo LaguilloGustavo Gili, colección FotoGGrafía. Barcelona, 2006360 páginas Desde que se inventó la fotografía es imposible desligar la narración histórica de las imágenes que (supuestamente) dan fe de la veracidad de la misma. Por otro lado, la historia de la ciencia está marcada por intereses políticos y económicos, y está igualmente vinculada, casi desde sus inicios, a la ilustración artística. Esta reveladora colección de fuentes sobre las relaciones entre fotografía, antropología y colonialismo que ha compilado el historiador y comisario Juan Naranjo, pone de manifiesto esas […]

Crítica de arte

Simulacros. El efecto Pigmalión

Victor I. StoichitaSimulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a HitchcockTraducción de Anna María CoderchSiruela, Biblioteca de Ensayo 47 (Serie Mayor). Madrid, 2006344 páginas En este admirable ensayo, Victor Stoichita hace de nuevo gala de su talento para desvelar en las obras de arte sus vínculos con la literatura, las creencias y la historia de la ciencia y de las técnicas. Como en su Breve historia de la sombra (Siruela, 1999) parte de un “mito de fundación” —la narración ovidiana sobre Pigmalión— y traza un recorrido desde la Antigüedad al siglo XX en el que toca, según los principios de la […]

revistas

Building with Light

Building wiht Light. The International History of Architectural Photography Robert Elwall Merrell, Londres – Nueva York, 2004. 240 págs (Publicado en Arquitectura Viva) Robert Elwall, Conservador de Fotografía de la British Architectural Library de Londres ha afrontado en este lujoso libro la difícil tarea de trazar una historia universal de la fotografía de arquitectura, relacionando su evolución estilística —desde 1839 a la actualidad, del daguerrotipo a la imagen digital— con las condiciones históricas, tecnológicas y culturales de cada momento. Los primeros capítulos, quizá los más interesantes por menos conocida la historia que relatan, recuerdan cómo la arquitectura fue un tema […]

revistas

Michael Baxandall: Giotto y los oradores

Michael Baxandall Giotto y los oradores. La visión de la pintura en los humanistas italianos y el descubrimiento de la composición pictórica 1350-1450 Visor. Colección La balsa de la Medusa, nº38 Madrid, 1996. 302 páginas Publicada en 1971 en la Oxford University Press y, anteriormente, de forma parcial, en el Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, esta obra de Michael Baxandall, conocido en España por las traducciones de Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento ( ?, ?) y Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros (Herman Blume, 1989), aparece por fin en castellano, contribuyendo a […]

Goya. El 2 de mayo de 1808
revistas

Nigel Glendinning: Francisco de Goya

Nigel GlendinningFrancisco de GoyaHistoria 16. Colección El arte y sus creadores, nº30Madrid, 1996. 146 páginas Es mucho lo que el profesor británico Nigel Glendinning ha aportado desde principios de los años sesenta al estudio de Goya. Sus trabajos sobre la fortuna crítica, los patronos, los escritos, los retratos o las Pinturas negras de Goya, sumados a sus estudios, más generales, sobre el círculo ilustrado español, o la evolución del gusto estético en la época le han convertido en un gran conocedor del tránsito del siglo XVIII al XIX en España. Pero además, ha realizado una notable labor como filólogo, en […]