Jean-Luc Mylayne

Arte plumario Palacio de Velázquez, MNCARS. Madrid Publicado en El Cultural El ser humano puede caer presa de infinitud de chifladuras. La observación de los pájaros es una de ellas. Como ciencia o como entretenimiento popular de larguísima tradición, es un residuo de una relación atávica con los animales y de una especial fascinación por todo lo que se mueve en el aire. La observación paciente de cualquier cosa es ya una actividad conveniente para el espíritu; la observación de los pájaros produce además felicidad. Al igual que su canto, y esa afición provocó el surgimiento de un activo mercado […]

Huis clos

Acopio de ausenciasGalería Elba Benítez, MadridPublicado en El Cultural Huis clos (A puerta cerrada) toma su título de una obra Sartre cuya trama tiene muy poco que ver con esta exposición atípica y valiente para una galería comercial. El espacio estará casi vacío durante más de tres meses, con una sola obra a la venta: una chincheta de cerámica blanca. Es un interesante ejercicio de depuración; no tanto una negación del objeto como una problematización del proceso que conduce a la exposición. Son todas sutiles obras de raíz conceptual, y el conjunto da pie a reflexiones variadas. Magali Arriola, conservadora […]

Thomas Joshua Cooper

Los estados de la materiaThomas Joshua Cooper, True. CDAN, Huesca Publicado en El Cultural Aunque ya se cerró la era de los “descubrimientos”, hay aún en el planeta lugares inhóspitos, que repudian la presencia humana. Paisajes que nadie, o casi nadie, contempla. Si algo no es contemplado, cabe pensar, su apariencia es más libre. No está mentalmente determinado por la acumulación de miradas y de imágenes. Claro que existen tópicos en la representación de los paisajes polares, derivados de la pintura romántica y de las fotografías de los primeros exploradores. Pero las experiencias visuales en estos lugares extremos, en soledad, […]

La edad de oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum

Oro para el Städel MuseumMuseo Guggenheim Bilbao Publicado en El Cultural El Städel de Frankfurt ha sido uno de esos museos de tamaño mediano, fácil de disfrutar, con una elevada calidad media e imbricado desde antiguo en la vida cultural de la ciudad. En 2006 se hizo cargo de la dirección Max Hollein, que dirigía la Schirn Kunsthalle desde 2001; experto en marketing cultural y formado en la escuela de Thomas Krens durante los cinco años en que trabajó en el Gugghenheim de Nueva York, se propuso transformar el Städel en un museo a la moda. Había que ampliar -está […]

Jornadas “La crítica de arte” en La Regenta

El Centro de Arte La Regenta organiza entre los días 2 y 5 de noviembre, unas jornadas esencialmente formativas bajo el título, ‘La crítica de arte: De los salones franceses al mestizaje disciplinar del siglo XXI’. La participación, abierta al público interesado y a universitarios, es gratuita y se podrá obtener 1,5 créditos de libre configuración por la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Las jornadas contarán con la participación como ponentes de los expertos, Ignacio Henares, Neus Miró, Elena Vozmediano, Mariano de Santa Ana, Pilar Bonet, Jesús Carrillo y Manuel Asensi. Este ciclo plantea dos líneas de reflexión: la crítica […]

20 años del Museo Reina Sofía

Publicado en El CulturalLink al artículo Dicho ya todo desde el punto de vista institucional, hemos querido dar voz a los profesionales del arte para hablar del Reina Sofía cuando el museo celebra su veinte aniversario. Son Chus Martínez, conservadora jefe del MACBA; Ferrán Barenblit, director del Centro de Arte Dos de Mayo; el galerista Norberto Dotor y los artistas Daniel Canogar y Juan Luis Moraza, moderados por nuestra crítica Elena Vozmediano. EV: Organiza El Cultural este debate para unirse a la celebración del 20º aniversario del Reina Sofía pero ¿cuál es la efeméride? El edificio se abrió como Centro […]

Ai Weiwei

Cien millones, mil, diezTate ModernPublicado en El CulturalBourgeois, Muñoz, Kapoor, Eliasson, Nauman, Whiteread, Höller, Salcedo, Gonzalez-Foerster, Balka y… Lástima que a Ai Weiwei no le correspondiese ser el décimo, en lugar del undécimo, en la lista de los artistas estrella que han recibido el encargo de transformar la Sala de Turbinas de la Tate Gallery. A Ai le gustan los números y le gustan redondos. Ha cubierto con cien millones de réplicas en porcelana de pipas de girasol mil metros cuadrados de suelo. Nos cuenta que la ciudad donde se han producido artesanalmente, Jingdezhen, situada a mil kilómetros de Pekín, […]

Elger Esser

El tiempo recobradoGalería Fúcares, Madrid Publicado en El Cultural Cuando Proust habla en En busca del tiempo perdido sobre Combray describe casi siempre interiores, personajes, situaciones y conversaciones. Algún paseo por las calles de la villa, algún jarrón de flores, pero más bien poco del entorno natural, que aparece sobre todo en sus paseos “por el lado de Guermantes” junto al río Vivonne. Combray es un lugar imaginario, que combina rasgos de su Auteuil natal y de Illiers, donde pasaba las vacaciones. Elger Esser (Stuttgart, 1967) interpreta Combray como paradigma del borroso intermedio en el que los recuerdos se modifican […]

Acoso y derribo al museo. Sobre los recortes presupuestarios

Publicado en El Cultural http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/27858/Acoso_y_derribo_al_museo Hace unos días se puso en marcha en Gran Bretaña una recogida de firmas organizada por Turning Point Network, una red de artistas y organizaciones de todo tipo dedicadas a las artes visuales, que se propone evitar el anunciado recorte del 25% en la financiación de las artes en este país. Anthony Caro, Tony Cragg, Andy Godsworthy, Mona Hatoum, David Hockney, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Anish Kapoor, Richard Hamilton, Antony Gormley o Rachel Whiteread… hasta cien célebres artistas prestan su apoyo a la campaña, que se ha lanzado con un vídeo de David Shrighley (puede […]

Precio y aprecio del arte actual

Publicado en Revista de Libros, nº 162, junio de 2010 Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas Ariel, Barcelona, 2009. 330 pp. El precio de ciertas obras se utiliza a menudo como argumento para expresar una aversión hacia el arte. ¿Por qué se presta tanta atención a ese pequeño segmento del mercado del arte en el que los precios son disparatados? El libro de Don Thompson ha obtenido una aprobación casi unánime por parte de quienes lo han reseñado por la simple razón de que refuerza las opiniones […]

Las artes plásticas, Internet y la proyección internacional de la cultura

Publicado por el Real Instituto Elcano Tema: Internet ha tenido un impacto sin precedentes en la conservación, exhibición y difusión social de las artes plásticas y, por tanto, una enorme repercusión en la proyección internacional de la cultura. Resumen: Este ARI aborda los cambios que se están produciendo en los mecanismos de creación y distribución del arte como consecuencia del uso creciente de Internet por los museos y centros de arte, los propios creadores y los críticos de arte. Las visitas virtuales, la capacidad de reproducción de la tecnología digital –sin precedentes por su versatilidad, inmediatez y alcance– y las […]

Feriantes

Publicado en A*DESK Magazine nº54 Las ferias de arte se han convertido en eventos clave en la definición del calendario comercial del arte. Para las galerías significan una carta de presentación vital así como un tanto por ciento importantísimo de su economía. Distintas ferias seleccionan sus galerías de modos distintos y en ARCO saltó la polémica. Para algunos galeristas, andar de feria en feria durante todo el año puede ser un gran estímulo profesional; para otros es una pesadilla. Pero no les queda otro remedio. Una parte importante del negocio se sigue haciendo en las “tiendas” pero se traslada cada […]

Bienal de Venecia 2009

La experiencia del arte para el lugar(Publicado en Arquitectura Viva nº 126) Es ya tópico afirmar que el formato bienal se está agotando. Se celebran más de 200 en el mundo y es muy difícil plantear un tema original. Debe ser incluso complicado conseguir el elevado número de obras de calidad que se requiere para reclamar la categoría de “gran evento”, ya que los artistas más codiciados apenas pueden satisfacer la demanda. Venecia, sin embargo, es la madre de las bienales y, a pesar de la decepción que ha supuesto la colectiva central comisariada por Daniel Birnbaum, demuestra que tiene […]

Matthew Buckingham

De 1720 a 502002 d.C.MNCARS, MadridPublicado en El Cultural Mi admiración para este artista sutil que, basando su obra en la investigación histórica y en el uso extensivo de la escritura, consigue no caer en el adoctrinamiento ideológicamente sobrecargado y compaginar ese carácter verbal con un buen manejo artístico de las imágenes. Matthew Buckingham (Nevada, Iowa, 1963) se presenta por primera vez en España de forma individual de la mano de Lynne Cooke, que hasta ahora no ha dado un paso en falso (Zoe Leonard, Juan Muñoz) en el MNCARS. En 2005 conocimos algunas de sus obras en una muestra […]

Virxilio Vieitez

El futuro de Virxilio VieitezGalería Juana de Aizpuru, MadridPublicado en El Cultural Tres mujeres se retratan en un camino vacío, con un precioso macetero a cada lado. En la selección de fotografías que han realizado Juana de Aizpuru y Keta Vieitez —la hija del fotógrafo— aparecen a menudo ríos, caminos, pistas y carreteras. Realizadas en los años de la emigración gallega, parecen reflejar un ir y venir de vidas que tiene como escenario la Terra de Montes, una comarca del interior de la provincia de La Coruña. Virxilio Vieitez (Soutelo de Montes, 1930-2008) es uno de esos pocos casos, que […]

¿Se evapora el arte?

Publicado en Revista de Libros, junio de 2009 Zygmunt BaumanARTE, ¿LÍQUIDO?ediciones sequitur, Madrid, 2007. 114 pp. Yves MichaudEL ARTE EN ESTADO GASEOSO. ENSAYO SOBRE EL TRIUNFO DE LA ESTÉTICABreviarios del Fondo de Cultura Económica, 555, México D.F., 2007Traducción de Laurence le Bouhellec Guyomar. 169 pp. Eso parecen pensar estos dos autores, aunque llegan a tal conclusión desde planteamientos muy diferentes. Zygmunt Bauman (Poznań, Polonia, 1925) está “licuando” poco a poco todas las esferas de la actividad humana; era de esperar que le tocara en algún momento al arte. Pero frente a otros ensayos suyos en que aborda con mayor rigor […]

Ignacio Uriarte

262.144 celdasGalería La Fábrica, MadridPublicado en El Cultural Qué obsesión la de Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) con los números. Que estudiara Administración de Empresas —su bienhumorado trabajo podría hacer sospechar que es una leyenda que se ha inventado para hacer más incisivo su manejo de las herramientas del contable— antes de dedicarse al arte explica tan sólo en parte esta fijación por las secuencias crecientes y decrecientes o por las permutaciones. Él mismo ha manifestado en algunas ocasiones, como en la entrevista que le hizo para El Cultural Javier Hontoria hace año y medio, con ocasión de su primera […]

Vik Muniz

Vik Muniz recorta las lucesGalería Elba BenítezPublicado en El Cultural Es admirable el talento de Vik Muniz para reproducir obras de arte o imágenes de la cultura popular mediante técnicas de “dibujo” inventadas por él para realizar nuevas lecturas en clave irónica de los originales. El mecanismo básico por el que se rige su obra es el del juego visual que implica a menudo a otros sentidos. El modelo remoto sería la pintura de Arcimboldo, cuyos retratos compuestos con vegetales, animales u objetos tendrían su equivalente en las escenas en las que Muniz “pinta” con clavos, soldaditos de plástico, gusanos […]

Años 70. Fotografía y vida cotidiana

Los 70. Saber de dónde venimosTeatro Fernán Gómez, MadridPublicado en El Cultural Es la gran exposición central de esta edición de PHotoEspaña: la ya tradicional colectiva en la que se expone el argumento que pone título al festival. Lo cotidiano. Hay sin embargo algunas de novedades importantes. La primera es que no se trata de una mirada a la fotografía actual: se retrotrae a los años 70, con la aceptable justificación de que se produjo entonces un salto cuantitativo y cualitativo en la imbricación de fotografía y sociedad que tiene aún ecos hoy. La segunda es que la muestra no […]

Greta Alfaro

El banquete de las carroñerasGalería Marta Cervera, MadridPublicado en El Cultural In ictu oculi, que se traduce como “en un abrir y cerrar de ojos”, es el título de la exposición de Greta Alfaro (Pamplona, 1977) que presenta Marta Cervera. Para los amantes de la historia del arte, las palabras remiten de inmediato al cuadro de Valdés Leal en el Hospital de La Caridad de Sevilla, ilustración con su pendant de Las postrimerías de la vida. El trabajo de Greta Alfaro no ha alcanzado hasta ahora los niveles de tremendismo del pintor barroco sevillano pero sí ha demostrado una fuerte […]