crítica de arte

Robert Mapplethorpe

El Cultural. 3 de enero de 2008Galería Pepe Cobo, Madrid Vida petrificada. Las vanitas de Mapplethorpe El “estilo Mapplethorpe” es inconfundible. Son diversas y bien conocidas las características —formales y argumentales— que lo definen pero, en esta exposición, organizada con la colaboración de la Fundación Robert Mapplethorpe de Nueva York, se hace especialmente evidente una: la obsesión por lo inmóvil. Jamás mostró interés por el movimiento; ni siquiera pretendió sugerir una acción. Hasta se podría defender que su principal aportación a la fotografía estriba en la ampliación del repertorio de poses, que deriva de la deshinibición con la que mostró […]

William Kentridge. Learning the Flute

Miradas críticas en torno a la colección MUSAC William Kentridge. Dibujar (la historia) sobre lo borrado (el olvido) Learning the Flute. 2003 Cuando Kentridge repasa sus primeros años como estudiante, grabador, actor y colaborador en proyectos de cine y televisión, suele referirse a la importancia que tuvieron en ella las decisiones negativas y dice que si, a los treinta años, se decidió por el arte, fue porque el trabajo como productor cinematográfico le parecía de una aridez insoportable y porque sus dotes como actor eran escasas. Y añade: “Hice dibujos al carboncillo porque era un incompetente pintor al óleo. El […]

Art in the USA

El aniversario “a la americana” del Guggenheim Bilbao El Guggenheim Bilbao celebra su décimo aniversario con el objetivo principal de alcanzar los diez millones de visitantes. El cumpleaños ha dado pie, sobre todo, a parabienes políticos y mediáticos pero también a balances más críticos, como los que se hacen en el libro de Iñaki Esteban El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento o en la recopilación de ensayos editada por Anna Mª Guasch y Joseba Zulaika, Aprendiendo del Guggenheim Bilbao. En el terreno expositivo, la apuesta es muy reveladora: comparten estos días las salas del museo un amplio recorrido […]

La noche española

El Cultural. 20 de diciembre de 2007MNCARS, Madrid Más allá de la españolada Se hacen pocas exposiciones en España como ésta. Interesará más o menos según las inclinaciones, pero nadie puede poner en duda el exhaustivo trabajo de investigación y reflexión invertido en su preparación. La he visitado con Patricia Molins y no tengo espacio para reflejar la cantidad de información recibida de ella. El catálogo no estará listo ¡hasta febrero!, así que recomiendo al visitante que la vea guiado por el folleto que se ha editado y que lea los resúmenes del seminario organizado el año pasado por la […]

Andy Goldsworthy

Diseñart. Noviembre de 2007 Andy Goldsworthy. El templo arbóreoEn las entrañas del árbol. Palacio de Cristal (MNCARS). Parque del Retiro, Madrid Todos los interesados en las relaciones entre arte y naturaleza hemos seguido la trayectoria de Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956), que compone junto a Richard Long y Hamish Fulton la gran tríada del Land Art británico. Pero casi todos, en España, la conocíamos a través de las hermosas fotografías en las que deja constancia de sus intervenciones en espacios abiertos. Esta instalación en el Palacio de Cristal del Retiro constituye todo un acontecimiento pues nos permite, por primera vez, contemplar […]

Ann-Sofi Sidén

El Cultural. 8 de noviembre de 2007Galería Pepe Cobo, Madrid El instinto anestesiado El trabajo más conocido de Ann-Sofi Sidén en España, 3 MPH (Horse to Rocket) —expuesto en la galería Pepe Cobo en Sevilla en 2003 y en el CGAC en 2005—, es el que de manera más atenuada transmite una de las características más marcadas de su obra: la búsqueda de una respuesta visceral en el espectador, que es confrontado a situaciones incómodas, duras; no excepcionales sino muy humanas, pero excluidas de la visibilidad cotidiana. Sus obras sobre la locura, protagonizadas por una animalesca QM, Queen of Mud […]

Laurie Simmons

El Cultural. 1 de noviembre de 2007Galería Distrito 4, Madrid Laurie Simmons, a escena El musical es un género que se presta a la simplificación, los argumentos facilones, la ñoñería… ¿Por qué Laurie Simmons, a los 57 años, habrá decidido “dar vida”, a través de él, a algunas de las imágenes fotográficas más representativas de su trayectoria? Parece que la primera idea fue ajena: la impulsora fue Jeanne Greenberg Rohatyn, de la galería Salon 94, coproductora de la película y cuñada de Michael Rohatyn, el compositor de la banda sonora. A partir de ahí, Simmons quiso contar con grandes profesionales […]

Filipa César. Rapport Raccord

Diseñart. Octubre de 2007Galería Distrito 4, Madrid Filipa César y el vuelo de los cosmonautas Filipa César (Oporto, Portugal, 1975) no ha necesitado de los eventos artísticos más mediáticos para despertar el interés de los conocedores; desde que se licenciara en Bellas Artes en Lisboa y se trasladara a vivir a Berlín, donde ya lleva nueve años, ha podido trabajar con el apoyo de importantes galerías (Cristina Guerra en Lisboa, Mai 36 en Zúrich, Distrito 4 en Madrid…) y el respaldo de centros como la Fundación Gulbenkian, el Museo Serralves y la Kunsthalle de Viena. Es uno de los nombres […]

Intocable. El ideal de la transparencia

Diseñart. Septiembre de 2007Museo Patio Herreriano, Valladolid La mirada vidriosa El ideal estético y moral de la transparencia que formulara Paul Scheerbart en su libro Arquitectura de cristal (1914), texto que esta muestra toma como punto de partida, ha calado en nuestra cultura occidental. Pero las ideas de Scheerbart perdieron pronto su carácter utópico para ser utilizadas por el poder político y económico, a la vez que los artistas lo sometían a una profunda revisión crítica aún en curso. Guillaume Désanges y François Piron, los jóvenes comisarios franceses de esta exposición, han abierto mucho el abanico de significados, implicaciones y […]

El coleccionista como comisario

El Cultural. 13.9.2007 En los años en que se comenzaba a organizar exposiciones de arte contemporáneo en España no era raro que se trajeran grandes colecciones internacionales a los museos; actuaciones justificadas por la escualidez de las pocas públicas que entonces había. Es de suponer que los museos han tenido tiempo para formar colecciones y que tienen medios para mostrar lo que consideran más relevante en el arte reciente. Pero parece que no es así, pues se ha acentuado la práctica de llenar salas de exposiciones de acuerdo con el gusto de ricos aficionados o, lo que es peor, de […]

Estuaire. Flotación (y naufragios) de una nueva bienal

El Cultural. 26 de julio de 2007 Las bienales de arte contemporáneo son cada vez más claramente instrumentos de promoción municipal. La aglomeración Nantes / Saint-Nazaire lo ha comprendido bien y ha hecho en este sentido una decidida apuesta, inteligentemente limitada a tres ediciones (2007, 2009 y 2011) y estratégicamente escorada hacia lo lúdico y lo turístico. El degradado estuario del Loira se ha adornado con intervenciones artísticas, orquestadas por Jean Blaise, de una treintena de artistas franceses e internacionales. Lo más destacado: la extraordinaria instalación de Anish Kapoor en el Museo de Bellas Artes. Jean Blaise, director de Le […]

Luis Gordillo. Iceberg tropical

Diseñart. Julio de 2007Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía De tripas… cerebro. El año Gordillo Luis Gordillo (Sevilla, 1934) celebra sus bodas de oro con la pintura y, por fin, el MNCARS le dedica, con motivo de su obtención del Premio Velázquez, la retrospectiva que le debía hace muchos años. El “año Gordillo”, cosa inusual, se proclama con unánime respeto y afecto. Pero no se trata del tributo a una vieja gloria; se le valora no sólo por lo que en un pasado más o menos lejano pudo aportar a nuestro desarrollo artístico sino también por su capacidad de, […]

Perejaume. Los horizontes y las cinturas

Perejaume. Cartografías de la danzaGalería Soledad Lorenzo, Madrid La historia geológica de la Tierra es algo verdaderamente apasionante. La tectónica de placas ha modificado sin cesar la superficie del planeta, sumando y fraccionando continentes, atravesando meridianos y paralelos, desde la gran Pangea a los continentes actuales. Ese lento desplazamiento, con sus empujes convergentes y divergentes, ha ocasionado fallas, erupciones y colosales cadenas montañosas. Que el relieve del planeta baila, como dice Perejaume, es algo más que una imagen poética. Es algo que podemos sentir. Uno de los pilares de la obra de este artista, que acaba de recibir el Premio […]

Gabriel Díaz

(Publicado en El Cultural,22 de febrero de 2007)Galería Salvador Díaz, Madrid Hacia el centro, en las lindes del cielo Caminar es una forma de arte. Algunos grandes artistas del siglo XX, con Richard Long y Hamish Fulton a la cabeza, lo han corroborado. A menudo, la experiencia es reflejada en algún tipo de documento visual; otra veces incluye la intervención escultórica o performativa en algún punto del recorrido, o la recogida de materiales que se utilizarán después. Gabriel Díaz (Pamplona, 1968) está inmerso en un proyecto centrado en el caminar, en una determinada manera de caminar: el peregrinaje. En esta […]

Madrid Abierto

El Cultural. 15 de febrero de 2007 Madrid Abierto, en busca del receptor fugaz La implantación en el espacio público es una de las grandes asignaturas pendientes del arte contemporáneo. A pesar de que, en las últimas décadas, artistas de todo el mundo han reivindicado un lugar tanto en la trama urbana como en entornos naturales, este tipo de intervenciones sigue siendo la excepción. Afortunadamente, algunos programas funcionan aquí y allá, y hay que confiar en que vayan creando un clima favorable para una mayor proliferación. Madrid es, en especial, terreno baldío. Nunca ha habido, por parte de sus gobernantes, […]

Elger Esser

Galería Fúcares, MadridPublicado en El Cultural Luz blanqueada, luz ennegrecida Las imágenes, en sí, son tópicas. Las implicaciones históricas, sociales y artísticas de su tratamiento son, sin embargo, variadas, y de gran interés. Elger Esser, que parece haber sabido desde sus inicios a dónde quería ir, se ha especializado en paisajes costeros o fluviales y, en menor medida, de vedutte. La historia de ambos subgéneros está ligada a una función propagandista de la imagen: el retrato de puertos y ciudades, centros del comercio y del poder político. Y, en un sentido opuesto, la costa (sobre todo la rocosa, escenario privilegiado […]

Daniel Verbis. MUSAC

Este libro se publicó con motivo de la exposición individual del artista en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en septiembre de 2006. Título: Daniel Verbis Autores: Javier Hernando, Elena Vozmediano, Daniel Verbis Colección: Arte y Fotografía. Turner Páginas: 232 ISBN: 978-84-7506-760-5 Idiomas: Español e inglés

Erwin Wurm

Erwin Wurm. El idiota Canal de Isabel II Publicado en Arconoticias, marzo de 2006 Entre individuales y colectivas, Erwin Wurm (Bruck/Mur, 1954) sale a exposición mensual (o más). Se podría pensar que el éxito obtenido por su trabajo se debe a la riqueza de lecturas que ofrecen sus sólo aparentemente tontas ocurrencias: combina humor (que implica eficacia comunicativa), reflexión sobre el estatus de la escultura y postura crítica en relación a asuntos sociales y políticos. Esta exposición se ha planteado no como retrospectiva (tipología frecuente en el Canal de Isabel II), sino como muestrario de un importante capítulo de su […]

El jardín de Monet, escenario para la pintura

La Kunsthaus de Zurich inaugura una exposición poco común. Se trata de una muestra que recoge la obra de Monet en la que se aborda la relación del pintor con los jardines que creó en sus sucesivas residencias. Setenta cuadros que examinan las experiencias como pintor y experto floricultor, en Argenteuil, Vétheuil y Giverny, siempre a orillas del Sena. El jardín de Monet está llamada a ser uno de los grandes éxitos expositivos del año. Christoph Becker, director de la Kunsthaus y comisario de la muestra (patrocinada por Credit Suisse), ha rastreado la información relativa a los jardines de Claude Monet […]

Cartier-Bresson / Richard Avedon / Helmut Newton

Ojos del siglo XX. Homenaje póstumo a Cartier-Bresson, Avedon y NewtonArquitectura Viva, nº 99, Madrid, 2004. Con la muerte de Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon y Helmut Newton en el año 2004 desaparecen tres de los más claros paradigmas de “fotógrafo aureolado”, una especie que los derroteros recientes del medio han puesto en evidente peligro de extinción. Son tres personajes desde luego muy diferentes entre sí, pero comparten el haber encarnado una concepción del fotógrafo como sagaz intérprete de una realidad que es moldeada por su mirada singular. Las grandes revistas de información o de moda, a las que adeudaron su […]