crítica de arte

Cartografías de lo desconocido

Tiene mucha razón Juan Pimentel, brillante historiador de la ciencia que comisaría esta exposición junto a la experta en mapas medievales Sandra Sáenz-López, cuando dice que un mapa es como una hoguera, un fuego del que no podemos apartar la vista mientras se dispara en nuestra imaginación una cascada de ensoñaciones. Aunque durante muchos siglos la cartografía fue un ámbito del conocimiento exclusivo de quienes gobernaban sobre tierras y mares, cuerpos y espíritus, desde el siglo XIX, cuando la economía colonial necesita hacer visibles sus objetivos y sus logros, cuando empiezan a democratizarse los viajes y el turismo, y a […]

Marcel Dzama

Es una exposición sin comisario en la que el propio Marcel Dzama (Winnipeg, Canadá, 1974) parece haber participado activamente. También la galería que le representa desde 1999, David Zwirner, y que presta la mayoría de las piezas expuestas, complementadas con conjuntos menores de obras que aporta Helga de Alvear -quien le organizó una exposición en 2013- y las galería Sies + Höke de Düsseldorf y Magnus Karlsson de Estocolmo, ambas con convenios de representación otorgados por Zwirner. Una exposición, por tanto, de mercado, que actualiza la celebrada en el CAC Málaga en 2012. Casi toda la carrera de Dzama ha estado en manos […]

El lenguaje de la crítica. Simposio en el Museo del Prado

SIMPOSIO El lenguaje de la crítica. Crítica de exposiciones de arte en medios de comunicación Miércoles, 11 de mayo de 2016 Es un hecho que el espacio que la prensa generalista dedica a la crítica especializada de exposiciones de arte es cada vez más reducido, especialmente cuando hablamos de maestros de arte antiguo, pues la crítica de arte contemporáneo, bien sea desde un punto de vista teórico –por el lugar que ocupa en los currícula de las universidades– como práctico –por su estrecho vínculo con el mercado del arte actual- sigue teniendo lugar importante en los medios de comunicación. Partiendo de […]

ARCO sueña otro futuro

Es habitual que se celebre el 25° aniversario, el 50° o, desde luego, el centenario de una institución. Pero ¿el 35°? ¿Se trata más bien de una excusa para intentar afianzar la presencia de galerías de prestigio internacional? Cuatro comisarios escogieron 35 galerías (acuden 33), cada una con dos artistas para recordar el pasado y atisbar el futuro. Con la enfilada de grandes galerías y grandes artistas ARCO gana posiciones en la contienda. En 2011, seguramente lo recordarán, se celebró el 30° aniversario de ARCO; sin mucho ruido, quizá por ser el año en el que Carlos Urroz aterrizaba como […]

Ximena Garrido-Lecca. La tierra y el rayo

Es una artista equilibrada: buen contenido y buena forma. La obra de la joven Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) está ganando atención en el panorama latinoamericano, como demuestra su actual participación en la Bienal do Mercosul (clausurada la semana pasada), el Encuentro Internacional de Arte de Medellín y la muestra United States of Latin America, en el Museum of Contemporary Art de Detroit. Vive parte del año en Londres y su obra es representada por una de las galerías más interesantes en el creciente mercado peruano, 80m2 Livia Benavides. Y suma avales: así, fue seleccionada para Frieze Projects (2011) y el […]

Hito Steyerl. Caerse de la ola

Museo Reina Sofía, Madrid. Hito Steyerl (Múnich, 1966) forma parte de la ortodoxia del arte institucional y globalizado. Sus escritos, difundidos en buena parte por la revista online e-flux, y sus obras, exhibidas en importantes museos y bienales -la última, la de Venecia, donde ocupó parte del Pabellón de Alemania- cautivan a comisarios y ejercen gran influencia sobre artistas jóvenes. Es por ello muy pertinente esta exposición en el Reina Sofía, que nos permite evaluar buena parte de su catálogo, relativamente breve, con una selección de piezas que amplía un poco la realizada por el Artists Space de Nueva York […]

Grete Stern. El teatro de los sueños

Círculo de Bellas Artes, Madrid Hace unos días se clausuró en el MoMA de Nueva York From Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and Horacio Coppola y a finales de año el IVAM mostrará su propia colección de los Sueños, que la artista donó al museo valenciano tras celebrarse allí en 1995 una de las primeras exposiciones importantes de su obra en Europa, que itineró al Depósito del Canal de Isabel II en Madrid. Junto a la pequeña muestra en el Círculo de Bellas Artes, esas citas confirman el interés actual por un conjunto de obras muy particular que mantiene […]

Vídeo, fragmento y archivo

CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / IX edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo Fechas: 14, 21 y 28 de octubre | 4, 11, 18 y 25* de noviembre | 2, 9 y 16 de diciembre 2015 Horario: de 19:00 a 22:00 h. Lugar: CICUS, c/Madre de Dios 1, 41004, Sevilla Dirección: Juan Bosco Díaz-Urmeneta Participantes: Ignasi Aballí, Manuel Barrios, María Cañas, Nuria Enguita, Ramón Esparza, Pedro G. Romero, Carlos Gollonet, Anna María Guasch, José Lebrero, Manuel J. Lombardo, Miguel Morey, Glòria Picazo, Txuspo Poyo, Inmaculada Salinas, Javier San Martín, Monserrat Soto, Isidoro Valcárcel Medina, […]

Sofía Jack. Máquinas hacia el cielo

(Presentación de la exposición de Sofía Jack en Sociedad Anónima, Madrid, septiembre-noviembre de 2015) Deus ex machina. En el teatro griego, los dioses aparecían a menudo en el escenario, transportados por una grúa, para resolver un nudo en la acción terrenal. Una estrategia que puede servirnos para hilar una trama en esta “representación” que hace Sofía Jack de las complejidades de la modernidad: la máquina que da paso al dios… o a los cielos. Sofía Jack tiene un ojo muy fino para escudriñar los conflictos y las sutilezas de la modernidad artística, arquitectónica y tecnológica que nos ha traído hasta […]

Navegación veneciana

Espero ofrecerles en breve un análisis más detenido de quiénes, cómo, por cuánto y por qué intervienen en la programación oficial y extraoficial de la Bienal de Venecia. De momento, les propongo una pequeña guía que facilite la selección de pabellones y exposiciones a visitar o, si no tienen previsto viajar, para hacerse una idea de cómo es esta edición del que aún puede presumir de ser el evento artístico más destacado del mundo. Cada uno tiene sus intereses y preferencias, así que no pretendo que esto sirva a todos; por ello, complemento las recomendaciones con un panorama más completo […]

Generación 2015

Cada año, los proyectos de Generaciones (certamen de jóvenes artistas de la Obra Social Caja Madrid que, tras la extinción de esta, ha mantenido la Fundación Montemadrid) no sólo nos ofrecen un panorama, siempre incompleto pero siempre sugerente, de la creación plástica actual, sino que nos permiten reconocer algunas dinámicas del sistema del arte español. Si la edición anterior destacó por la inusual proporción de artistas mujeres (90%), en ésta llama la atención el hecho de que muchos de los seleccionados estén ya integrados en el mercado a través de cierta categoría de galerías comerciales: las más jóvenes en la […]

José Dávila

Galería Travesía Cuatro, Madrid Un jurado compuesto por coleccionistas otorgó en ARCO la semana pasada a José Dávila (Guadalajara, México, 1974) el premio NH Collection de Arte Contemporáneo. Antes, en Art Basel Miami Beach, obtuvo el que conceden EFG Bank y la revista ArtNexus. Es llamativo que el artista haya tenido más recorrido en el ámbito galerístico y ferial que en el institucional. Lo representan galerías activas internacionalmente como OMR, Max Wigram, Figge von Rosen, Sam Kelly y la propia Travesía Cuatro, que celebra ya su cuarta exposición en Madrid, pero parece que su perseverante revisión de ciertos momentos de […]

Eugenio Ampudia

Abierto por Obras, Matadero, Madrid Cada artista que ha participado en el programa Abierto x Obras, que cumple ya su octavo año de funcionamiento, ha introducido en la sala frigorífica de Matadero sus intereses, sus preocupaciones y su línea de actuación estética. Hemos visto aquí intervenciones muy diferentes, con un elevado nivel artístico medio, pero quizá las mejores hayan sido las que han aprovechado al máximo la cualidad de laboratorio de experimentación espacial que se ha dado a esta nave. Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958) no es un artista formalista: todo su trabajo está recorrido por una indagación histórica y […]

Tantos ojos sobre el paisaje

Arte y Parte N.º 112 | AGOSTO – SEPTIEMBRE 2014 ¿Podemos hablar, en España, de «arte y naturaleza»? Son muy pocos en nuestro país los creadores que a partir de finales de los años sesenta, cuando este movimiento se inicia en Estados Unidos y Europa, han adoptado alguno de los diferentes tipos de prácticas artísticas que englobamos bajo esa denominación. Nuestra tradición cultural y artística, débil en el género paisajístico, no favorecía una sensibilidad hacia lo natural, y nuestro contexto político y social invitaba más en esos momentos a otra clase de acciones y de representaciones. La presencia de la […]

Galería y Ediciones Ginkgo

La pequeña gran historia de Ginkgo Centro de Arte Alcobendas Ginkgo fue una galería pionera en varios aspectos. Nació como un proyecto muy modesto, liderado por Arturo Rodríguez y el artista Mitsuo Miura, y se convirtió enseguida en un foco de interés en el contexto galerístico madrileño. Empezó sin local y produciendo ediciones; eso no era nuevo, pues hacía tiempo que Pilar Serra hacía lo mismo en Estiarte y había otras galerías de obra múltiple, pero ellos quisieron ampliar ese concepto a formatos más variados e innovadores, como puede comprobarse en esta exposición que recoge la mayoría de las ediciones […]

Ángel Masip

Estrellas en las manos La New Gallery, Madrid Un pintor al que probablemente conocen pidió a diversas personas que le propusieran un tema que él debería representar. Yo le puse difícil el reto: hacer visible el oscuro océano que los astrónomos suponen que existe bajo la corteza helada de Europa, luna de Júpiter. Creo que no se animó a cumplir con el encargo. Lo recuerdo ahora, pensando sobre esta exposición en Madrid de Ángel Masip (Alicante, 1977) con la que traslada al espacio cósmico su ya prolongado trabajo sobre el paisaje, resumido en la excelente muestra, simultánea, que puede verse […]

Rui Chafes

La sombra metafísica Galería Juana de Aizpuru, Madrid El reconocimiento le ha llegado a Rui Chafes (Lisboa, 1966) en forma de importantes exposiciones que hacen balance de su sólida trayectoria: el año pasado en el MAM de Río de Janeiro y dentro de un mes en el Centro de Arte Moderna de la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En España, donde le han representado las galerías Fúcares, SCQ y Juana de Aizpuru -que sólo le había dedicado una individual, en 2002-, también ha merecido una retrospectiva amplia, Campo de sombras, que tuvo lugar en la Fundación Luis Seoane de A Coruña […]

Susan Collis

Esplendor de lo residual Galería Espacio Mínimo, Madrid Publicado en El Cultural Uno de los indicadores más útiles a la hora de valorar el interés de una propuesta artística es la cantidad de referencias plásticas, históricas o conceptuales que detectamos en ella, incluso si no todas han estado presentes en las intenciones del artista. El trabajo de Susan Collis (Edimburgo, 1956) tiene, en tal sentido, una gran densidad. Su segunda exposición en España, por la ausencia de un argumento que cohesione las piezas, no es tan redonda como la primera -celebrada en esta galería en 2010- aunque vemos, en compensación, […]

Circuitos 2013

Sabe, contesta Sala de Arte Joven, Comunidad de Madrid Publicado en El Cultural Sorprende el reducido número de candidaturas recibidas en esta edición de Circuitos, la convocatoria de arte emergente de la Comunidad de Madrid: algo más de sesenta. Hay una caterva de artistas menores de 35 años residentes aquí: ¿por qué ya no se presentan? La remuneración es ciertamente escasa, pero la visibilidad que la exposición conlleva debería seguir siendo un aliciente. Y sorprende casi más que los seleccionadores, con tan pocas opciones, hayan sido capaces de armar una colectiva tan coherente y con tan buen nivel. El jurado […]

Rabih Mroué

Arrebatos Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid Publicado en El Cultural Los temas de fondo son en esta exposición de gran calado. El primero sería el papel que juegan las imágenes que toman con sus teléfonos móviles los participantes en los enfrentamientos callejeros que están produciéndose en algunos países árabes -en particular, Siria- en la gestación de una narrativa de los acontecimientos que hace estallar las restricciones informativas impuestas por los regímenes autoritarios. El segundo, más abismal, es la borrosa relación que se establece entre la fotografía y la muerte, entre la representación y el alma. Rabih Mroué (Beirut, […]