La invención de la histeria

El Cultural, 18 de octubre de 2007 Georges Didi-HubermanLa invención de la histeria. Charcot y la Iconografía Fotográfica de la Salpêtriêre.Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 2007Traducción de Tania Arias y Rafael Jackson427 páginas, 23,50 euros Coinciden en las librerías tres recientes traducciones de obras fundamentales de Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los filósofos actuales que más intensamente se han consagrado al análisis de las imágenes artísticas. Son La pintura encarnada (1985; Pre-Textos), Ante el tiempo (2000; Adriana Hidalgo) y este su primer gran ensayo, publicado en 1982, que ya plantea algunas constantes en su pensamiento: la obra de arte como […]

Intocable. El ideal de la transparencia

Diseñart. Septiembre de 2007Museo Patio Herreriano, Valladolid La mirada vidriosa El ideal estético y moral de la transparencia que formulara Paul Scheerbart en su libro Arquitectura de cristal (1914), texto que esta muestra toma como punto de partida, ha calado en nuestra cultura occidental. Pero las ideas de Scheerbart perdieron pronto su carácter utópico para ser utilizadas por el poder político y económico, a la vez que los artistas lo sometían a una profunda revisión crítica aún en curso. Guillaume Désanges y François Piron, los jóvenes comisarios franceses de esta exposición, han abierto mucho el abanico de significados, implicaciones y […]

Entrevista a Hans Ulrich Obrist

El Cultural. 22 de noviembre de 2007Hans Ulrich Obrist casi siempre está de actualidad pero en estos días se ha convertido en una figura relevante para el mundo del arte en España. El comisario suizo forma parte del comité que seleccionará al nuevo director del MNCARS, aunque de eso no quiere hablar todavía, y ha organizado una original exposición en la Huerta de San Vicente, en Granada, que se inaugura el día 29 y en la que grandes artistas internacionales dialogan con el fantasma de Lorca. Además, permanece abierta al público, hasta principios de enero, su Bienal de Lyon, que […]

El coleccionista como comisario

El Cultural. 13.9.2007 En los años en que se comenzaba a organizar exposiciones de arte contemporáneo en España no era raro que se trajeran grandes colecciones internacionales a los museos; actuaciones justificadas por la escualidez de las pocas públicas que entonces había. Es de suponer que los museos han tenido tiempo para formar colecciones y que tienen medios para mostrar lo que consideran más relevante en el arte reciente. Pero parece que no es así, pues se ha acentuado la práctica de llenar salas de exposiciones de acuerdo con el gusto de ricos aficionados o, lo que es peor, de […]

Estuaire. Flotación (y naufragios) de una nueva bienal

El Cultural. 26 de julio de 2007 Las bienales de arte contemporáneo son cada vez más claramente instrumentos de promoción municipal. La aglomeración Nantes / Saint-Nazaire lo ha comprendido bien y ha hecho en este sentido una decidida apuesta, inteligentemente limitada a tres ediciones (2007, 2009 y 2011) y estratégicamente escorada hacia lo lúdico y lo turístico. El degradado estuario del Loira se ha adornado con intervenciones artísticas, orquestadas por Jean Blaise, de una treintena de artistas franceses e internacionales. Lo más destacado: la extraordinaria instalación de Anish Kapoor en el Museo de Bellas Artes. Jean Blaise, director de Le […]

Luis Gordillo. Iceberg tropical

Diseñart. Julio de 2007Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía De tripas… cerebro. El año Gordillo Luis Gordillo (Sevilla, 1934) celebra sus bodas de oro con la pintura y, por fin, el MNCARS le dedica, con motivo de su obtención del Premio Velázquez, la retrospectiva que le debía hace muchos años. El “año Gordillo”, cosa inusual, se proclama con unánime respeto y afecto. Pero no se trata del tributo a una vieja gloria; se le valora no sólo por lo que en un pasado más o menos lejano pudo aportar a nuestro desarrollo artístico sino también por su capacidad de, […]

Encuentro PHotoEspaña X

El Cultural. 31 de mayo de 2007 En una década, el panorama la fotografía en España ha experimentado importantes cambios, sobre todo cuantitativos. ¿Y hasta qué punto cualitativos? Hemos convocado a cuatro expertos, agentes todos ellos de esas transformaciones, para que analicen el proceso: un reconocido artista, Joan Fontcuberta, y un comisario vinculado a los inicios de PHotoEspaña, Alejandro Castellote, ambos galardonados con el Premio Bartolomé Ros; una galerista que ha apostado por lo fotográfico, Elba Benítez, y obtuvo el Premio del Festival Off en 2002; y la comisaria y Conservadora de Fotografía del MNCARS, Catherine Coleman. Elena Vozmediano: Abordemos […]

Retrato del artista como saltimbanqui

El Cultural. 24 de mayo de 2007 Jean StarobinskiRetrato del artista como saltimbanquiAbada EditoresTraducción de Belén Gala Valencia120 páginas Jean Starobinski (Ginebra, 1920), figura de enorme prominencia intelectual, publicó por primera vez en 1970 este seductor ensayo, que ¡por fin! se traduce al castellano. Historiador de la literatura y psiquiatra, el autor ha explorado en sus libros y en su enseñanza universitaria diversos campos del saber, entre ellos, y con gran predicamento, las artes plásticas. 1789, los emblemas de la razón (1973) es un título obligado para cualquier estudioso de las transformaciones artísticas entre el Neoclasicismo y la modernidad romántica, […]

La asimilación de la fotografía y el vídeo en el medio artístico y en el contexto visual

Presentación del catálogo DFOTO 2007. San Sebastián, mayo de 2007 Si repasamos la lista de galerías participantes en la feria DFOTO, comprobaremos que muchas de ellas no se dedican exclusivamente a la fotografía. Incluso en los artistas representados por las mismas no es raro que la fotografía sea un medio más de expresión, o que lo combinen con otros. Algo parecido ocurre con el vídeo, y de forma más acentuada: no hay galerías que sólo expongan y vendan obras audiovisuales, y no abundan los artistas que sólo producen vídeo. Esta situación no plantea problemas para casi nadie: hemos asumido con […]

Entrevista a Miguel Zugaza

Publicado en El Cultural Con la apertura al público del Museo del Prado, Miguel Zugaza culmina una etapa de gestión caracterizada por el consenso y la planificación. Frente a otras actuaciones similares, este crecimiento parece haber ponderado necesidades y soluciones, y a pesar de las primeras críticas y las azarosas obras, apunta a la estabilidad y el funcionamiento engranado. De la conversación con el director del museo, que tiene lugar mientras recorremos los nuevos espacios, se deduce que le preocupan fundamentalmente dos cuestiones: la puesta en valor de la colección permanente, y el servicio al visitante. Y justifica la ampliación […]

Perejaume. Los horizontes y las cinturas

Perejaume. Cartografías de la danzaGalería Soledad Lorenzo, Madrid La historia geológica de la Tierra es algo verdaderamente apasionante. La tectónica de placas ha modificado sin cesar la superficie del planeta, sumando y fraccionando continentes, atravesando meridianos y paralelos, desde la gran Pangea a los continentes actuales. Ese lento desplazamiento, con sus empujes convergentes y divergentes, ha ocasionado fallas, erupciones y colosales cadenas montañosas. Que el relieve del planeta baila, como dice Perejaume, es algo más que una imagen poética. Es algo que podemos sentir. Uno de los pilares de la obra de este artista, que acaba de recibir el Premio […]

Historia general de la fotografía

Marie-Loup Sougez (coord.). Mª Santos García Felguera, Helena Pérez Gallardo y Carmelo VegaHistoria general de la fotografíaManuales de Arte Cátedra, Madrid, 2007. 825 páginas El primer capítulo de esta Historia general de la fotografía revisa otros intentos anteriores de ordenar esta materia, que la sed de imágenes del hombre contemporáneo ha hecho tan amplia. Y no han sido muchos los que se han atrevido a la ímproba tarea, y menos en nuestro país, donde se echaba de menos una publicación que sirva de primera guía. Sus más de 700 páginas de texto constituyen un empeño científico y editorial de importancia, […]

¿Un arte bienpensante?

Diseñart. Marzo de 2007Podríamos pensar que en la España democrática las artes plásticas gozan de total libertad de expresión, y no es así. Colean aún varios casos de “escándalo público” provocado por obras de arte que nos hacen reflexionar acerca de lo impositivos que pueden ser los respetables y bienintencionados afanes de proteger al espectador, nueva forma de puritanismo. Hace unas semanas, cuatro gatos de Amnistía Animal denunciaron al Reina Sofía por la exhibición, en la muestra El arte sucede, de una obra de Jordi Benito realizada hace ¡25 años!: la filmación de una ceremonia en la que un toro […]

Efemérides. La rentable cultura del ayer

Diseñart. Marzo de 2007 En 2006 celebramos el primer centenario del nacimiento de Becket, de Rossellini y de Visconti; el primero de la muerte de Cézanne y de Ibsen; el cuarto del nacimiento de Rembrandt; el quinto de la muerte de Cristóbal Colón y de Andrea Mantegna; y también el 250 (?) aniversario del nacimiento de Mozart. España no ha encontrado este año, tras el empacho cervantino, una efeméride con suficiente gancho: parece que Colón está “quemado” tras el quinto centenario del descubrimiento de América en 1992 y el de la muerte de Isabel la Católica hace nada (además, lástima, […]

Gabriel Díaz

(Publicado en El Cultural,22 de febrero de 2007)Galería Salvador Díaz, Madrid Hacia el centro, en las lindes del cielo Caminar es una forma de arte. Algunos grandes artistas del siglo XX, con Richard Long y Hamish Fulton a la cabeza, lo han corroborado. A menudo, la experiencia es reflejada en algún tipo de documento visual; otra veces incluye la intervención escultórica o performativa en algún punto del recorrido, o la recogida de materiales que se utilizarán después. Gabriel Díaz (Pamplona, 1968) está inmerso en un proyecto centrado en el caminar, en una determinada manera de caminar: el peregrinaje. En esta […]

¿El arte como inversión?

Revista de Occidente. Febrero de 2007 ¿Qué es lo que distingue el coleccionismo actual del de períodos anteriores? Más allá de los récords en subastas, de la multiplicación y el éxito de las ferias de arte contemporáneo, de los titulares de prensa, estamos asistiendo a una pérdida del aura cultural, al agotamiento de la idea de que para coleccionar hay que tener cierta formación y una elevada sensibilidad para el arte. En la historia se han dado casos legendarios de grandes fortunas extinguidas por una pasión coleccionista, de amantes del arte que han puesto sus bienes al servicio del mecenazgo, […]

Madrid Abierto

El Cultural. 15 de febrero de 2007 Madrid Abierto, en busca del receptor fugaz La implantación en el espacio público es una de las grandes asignaturas pendientes del arte contemporáneo. A pesar de que, en las últimas décadas, artistas de todo el mundo han reivindicado un lugar tanto en la trama urbana como en entornos naturales, este tipo de intervenciones sigue siendo la excepción. Afortunadamente, algunos programas funcionan aquí y allá, y hay que confiar en que vayan creando un clima favorable para una mayor proliferación. Madrid es, en especial, terreno baldío. Nunca ha habido, por parte de sus gobernantes, […]

Entrevista a Fernando Sánchez Castillo

El Cultural. 18 de enero de 2007 Conversaciones del AzorEl Azor, desvencijado, está varado en tierras burgalesas. Triste reclamo para un asador y motel. Hemos ido a Cogollos para ser testigos de cómo Fernando Sánchez Castillo desarbolaba (temporalmente) el histórico yate de Franco. El mástil formará parte de la exposición que el artista inaugura en el MUSAC este sábado, junto a otras piezas en las que recupera imágenes ausentes de la historia española. El día es gélido y brumoso, y la vista del Azor, junto a la A-1, es quimérica. Un numeroso equipo ha llegado al mesón El Labrador, en […]

Fotografía, antropología y colonialimo

El Cultural. 6 de diciembre de 2006 FOTOGRAFÍA, ANTROPOLOGÍA Y COLONIALISMO (1845-2006)Juan Naranjo (ed.)Traducciones de Adolfo Gómez Cedillo, Cristina Zelich y Manolo LaguilloGustavo Gili, colección FotoGGrafía. Barcelona, 2006360 páginas Desde que se inventó la fotografía es imposible desligar la narración histórica de las imágenes que (supuestamente) dan fe de la veracidad de la misma. Por otro lado, la historia de la ciencia está marcada por intereses políticos y económicos, y está igualmente vinculada, casi desde sus inicios, a la ilustración artística. Esta reveladora colección de fuentes sobre las relaciones entre fotografía, antropología y colonialismo que ha compilado el historiador y […]

Elger Esser

Galería Fúcares, MadridPublicado en El Cultural Luz blanqueada, luz ennegrecida Las imágenes, en sí, son tópicas. Las implicaciones históricas, sociales y artísticas de su tratamiento son, sin embargo, variadas, y de gran interés. Elger Esser, que parece haber sabido desde sus inicios a dónde quería ir, se ha especializado en paisajes costeros o fluviales y, en menor medida, de vedutte. La historia de ambos subgéneros está ligada a una función propagandista de la imagen: el retrato de puertos y ciudades, centros del comercio y del poder político. Y, en un sentido opuesto, la costa (sobre todo la rocosa, escenario privilegiado […]