El Cultural

De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial

El panteón del Rey Oculto Palacio Real, Madrid Cuando se visita el monasterio de San Lorenzo del Escorial se recorre solo una parte de las estancias y se ve un limitado número de obras de arte, en muchos casos sin poder aproximarse a ellas y sin cartelas identificativas. Además, el convento-palacio-mausoleo que se conserva hoy es el resultado de sucesivas transformaciones, básicamente decorativas, en las que tuvieron activo protagonismo Felipe IV y Velázquez, Carlos II y Claudio Coello, Carlos IV, Bayeu y Goya… Las ricas colecciones de pintura que los monarcas destinaron a aquel Sitio Real se perdieron o se […]

August Sander

Rostros de otros tiempos Galería La Fábrica, Madrid La mayor parte de la obra original de August Sander (Herdorf, 1876 – Colonia, 1964) se conserva en la Colección de Fotografía propiedad de la Fundación Cultural de la Caja de Ahorros KölnBonn: más de 11.000 negativos y 5.500 copias originales. Los vintages de las imágenes más conocidas del fotógrafo rondan los 100.000 dólares en el mercado, y en algún caso se han acercado a los 500.000. Pero buena parte de las copias que circulan en las galerías y las ferias son modernas: las hizo el nieto de Sander, Gerd, en los […]

Thomas Ruff

Pinturas marcianasGalería Helga de Alvear, MadridPublicado en EL CULTURAL Una obra de arte puede interesarnos por muchas razones, y hay un criterio que permite otorgarle el más alto valor: la cantidad de lecturas superpuestas que admite. La serie ma.r.s del alemán Thomas Ruff (Zell am Harmersbach, 1958) se sitúa en la estela de un conjunto de apasionantes historias artísticas y científicas de enorme actualidad. Precisemos que Ruff, uno de los más cotizados e influyentes fotógrafos, hace mucho que no realiza fotografías: desde sus sobrevalorados retratos y vistas de casas anodinas, ha explorado diferentes modalidades de producción y recepción de imágenes, […]

Tecnologías de lo sublime. Paisajes a contratiempo

Lo sublime monitorizado Galería Cámara Oscura, Madrid Publicado en EL CULTURAL No podemos pretender que una exposición en una galería, y sobre todo con las pequeñas dimensiones de ésta, dé cumplida cuenta de un tema que, por esencia, tiende a la infinitud. Con solo tres artistas y cinco obras se puede tan solo aspirar a enunciar un aspecto de la contemporaneidad artística que no es en absoluto marginal. El arte de las últimas décadas ha representado el paisaje -y ha actuado sobre él- con actitudes que van de la nostalgia arcádica al activismo medioambiental. La categoría estética de lo sublime no ha […]

José Pedro Croft

Palexco, A Coruña José Pedro Croft. Traspasar planos José Pedro Croft (Oporto, 1957) es, a efectos de presencia expositiva, casi español. Nada menos que 25 individuales ha realizado en nuestro país, aunque sólo tres de ellas han sido en instituciones: en el Palacete del Embarcadero de Santander (2000), el CGAC de Santiago (2003) y ésta en la sala Palexco de A Coruña. La Concejala de Cultura Ana Fernández, ex-directora de la Galería Vilaseco Hauser -que ha dejado en manos de su hija-, se ha propuesto revitalizar y abrir a los ámbitos nacional e internacional las salas de exposiciones municipales: el […]

Luces de bohemia

Fundación Mapfre, Madrid. Bohemia de oro y mugre El Paseo del Arte -eje Prado-Recoletos- se nos está volviendo parisino. Mientras Caixaforum trae Maestros del caos desde el Musée du Quai Branly, la Fundación Mapfre presenta dos coproducciones con sendas instituciones artísticas de París: el Musée d’Orsay, de donde proceden las obras que integran Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno, y el Grand Palais, organizador de Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno, que llega ahora a Madrid. Comisariada por Sylvain Amic, director del Museo de Bellas Artes de Rouen -con Pablo Jiménez, director de […]

Virxilio Vieitez

Espacio Fundación Telefónica Virxilio Vieitez, memoria colectiva No es la primera exposición en Madrid de Virxilio Vieitez (Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930-2008): en 1999, muy poco después de su “descubrimiento”, se mostró una selección de su obra en el Canal de Isabel II y en 2009 Juana de Aizpuru organizó una exposición con diversas ediciones autorizadas por la hija del fotógrafo, fallecido el año anterior. Pero ésta es sin duda la más completa. Hasta que el MARCO de Vigo emprendió, de la mano de la comisaria Enrica Viganò, la exploración de su archivo de negativos, las fotografías expuestas habían sido […]

ARCO 2012. Javier Pérez

¿Qué se vende y a quién?

Es nuestra más importante feria internacional de arte, y sigue siendo clave para la salud de la mayoría de las galerías españolas participantes. No son buenos tiempos para la venta de obras de arte y, si bien concurren muchas variables difíciles de prever, los galeristas han planificado sus stands de acuerdo con las tendencias observadas en el mercado, con el objetivo de adaptarse en lo posible a la demanda. El Cultural ha realizado una encuesta para, en resumen, saber a qué clase de coleccionismo se dirige la oferta, qué precios serán los más adecuados en el contexto actual, si habrá […]

Ai Weiwei

CAAC, Sevilla Ai Weiwei, monástico y mundano Ai Weiwei vive y trabaja sumergido en la contradicción. China pretende apoyar su dominio comercial global con una soft diplomacy en la que el arte contemporáneo juega un destacado papel y su artista más conocido en el exterior tiene el pasaporte retenido por la policía. Por eso no ha estado en Sevilla, mientras que sí visitó Madrid y Barcelona en 2009 con motivo de su exposición en Ivorypress y su instalación en el Pabellón Mies van der Rohe. Su celebridad como artista ha facilitado que las causas civiles que abandera, valientemente, sean conocidas […]

Arqueológica

Matadero, Madrid Historia de ida y vuelta Son “sólo” ocho instalaciones de otros tantos artistas, dos de ellos españoles, concebidas para un espacio específico a partir de una idea bien interesante. Algunos museos o centros de arte nos mortifican con exposiciones gigantescas, extenuantes, que pretenden agotar un tema o la trayectoria de un artista, sin tener en cuenta que el espectador tiene un tiempo, un límite de atención máxima, de susceptibilidad estética, y que los catálogos pueden ofrecernos información complementaria. Más vale apreciar 50 obras bien que 300 mal. Es competencia del comisario seleccionar, y en esta ocasión Virginia Torrente […]

Los espejos del alma

Museo del Romanticismo, Madrid Con la fidelidad de un espejo Aunque tengamos un museo estatal dedicado al Romanticismo, este movimiento apenas rozó las artes plásticas españolas. Tuvo, desde luego, mucho más peso en la literatura que en la pintura. Aquí, después de Goya -el más romántico en espíritu-, Leonardo Alenza, Eugenio Lucas y Jenaro Pérez de Villaamil -el único que se dedica al género romántico por excelencia, el paisaje- deberíamos hablar más bien de un costumbrismo castizo, de un medievalismo tardío, de un retrato sensible, de un orientalismo decorativo… Nada parecido a lo que teoriza y describe Carl Gustav Carus […]

La cuestión patrimonial

En estas últimas semanas hemos estado todos ocupados haciendo balance -artístico y contable- de 2012 e informándoles de lo que nos deparará 2013. La atención se ha dirigido a las exposiciones: las mejores, las que tuvieron más visitantes, las que vendrán… pero hay una cuestión a la que prestamos generalmente menos atención y que ha cobrado un enorme protagonismo en los últimos tiempos: la patrimonial. Asistimos a un desplazamiento -forzoso- del interés desde la exposición a la colección, y en varias direcciones. En los “buenos” tiempos, compraban arte actual -además de los coleccionistas particulares- los museos públicos, las fundaciones bancarias […]

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera

Con el puño en alto MNCARS, MadridPublicado en El Cultural El espectador crítico debería preguntarse, antes de nada, por qué se hace una exposición. No siempre tenemos acceso a las estrategias de los museos y centros de arte, o a los objetivos de las empresas o fundaciones con programas de arte. Existe a menudo un trasfondo que convendría conocer, pues determina la programación: comercial, ideológico, diplomático… El Reina Sofía no esconde el suyo. En el número 1 -ahí se quedó- de su nueva revista, Carta, el director del museo lo dejaba claro: su intención es dar cabida en el museo […]

José María Sicilia

Canto de las oquedades Galería Soledad Lorenzo, MadridPublicado en El Cultural Hacía cinco años que José María Sicilia (Madrid, 1954) no exponía en Madrid, tres desde la última vez que mostró su obra en España. Finalizado el prolongado trabajo con las ceras, ha atravesado con éxito una etapa de búsqueda y experimentación para volver con unas obras magníficas que se distancian de la manualidad de los pigmentos y de las transparencias, dejando que aflore una oscuridad que se presentía en él hace tiempo. Se presentan varias series, algunas de las cuales ya había dado a conocer el año pasado en […]

Chardin

No se entiende nada en esta magia Museo del Prado, Madrid Publicado en El Cultural Nadie vio cómo pintaba y se rumoreaba que lo hacía con los dedos. No sería de extrañar, pues sufrió ya en edad madura un envenenamiento provocado por el contacto con el plomo de los pigmentos que afectó gravemente a su visión y le obligó a dejar el óleo por el pastel. Ese secretismo, la lentitud con que trabajaba y la oportunidad de su “modestia” en un momento de reacción al rococó, fomentaron una demanda que se expandió desde los círculos artísticos y aristocráticos parisinos a […]

Juan Carlos Bracho

Lienzos de pared Galería Oliva Arauna, Madrid Publicado en El Cultural A lo largo de una década, desde que fue becado por Hangar en 2001, Juan Carlos Bracho (La Línea, Cádiz, 1970) ha utilizado una misma pared de pladur, en la llamada “Sala polivalente” de este centro de producción catalán, para hacer intervenciones dibujísticas que ha fotografiado o filmado. La pared fue pintada para recuperar su neutralidad después de cada trabajo, y fue ocupada por otros artistas. Bracho le dice ahora adiós -el espacio va a someterse a una reforma- con un muy interesante proyecto integrado por varias piezas mediante […]

El efecto del cine

Teatro de sombras Caixaforum, Madrid Publicado en El Cultural Viene del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden con considerable retraso -se vio allí en 2008- y demediada: llegan sólo 8 de las 19 piezas que integraban esta segunda parte, titulada Realismo, de la exposición en dos entregas El efecto del cine. (La que en Washington fue primera parte, Sueños, podrá verse en CaixaForum Barcelona a partir de mayo, en el contexto del Festival LOOP 2011). A pesar de ello, la selección de obras, casi todas de la última década, tiene aún vigencia y, sobre todo, un gran atractivo tanto teórico como […]

Generación 2011

Los formales La Casa Encendida, Madrid Ya se anunció cuando hace unos meses, en septiembre de 2010, se inauguró la exposición con la que se celebraban los diez años de trayectoria del programa Generaciones de la Obra Social de Caja Madrid: se reducía el combinado de premios, menciones, adquisiciones y becas a diez premios, de 15.000 euros, concedidos no a una obra sino a un proyecto. Es un recorte considerable, aunque hay que tener en cuenta que estos premios -ya quedan pocos- con tanta visibilidad se codician más por las oportunidades que brindan a los artistas de cara a ser […]

Elmgreen & Dragset

Gay friendly Galería Helga de Alvear, Madrid Publicado en El Cultural FITUR inauguró en esta edición una nueva área expositiva, FITUR LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transexuales), con ofertas dirigidas a este sector, prioritario debido a su nivel adquisitivo. Al igual que hay hoteles, discotecas y restaurantes gay friendly, existe un arte gay friendly. El arte ha sido uno de los ámbitos en los que otras opciones sexuales se han manifestado no sólo con más espíritu reivindicativo sino también con más deshinibición. Y no es sólo que un considerable número de artistas hagan girar su obra en torno a ese […]

Ángeles Agrela

La pintura encarnada Galería Magda Bellotti, Madrid Publicado en El Cultural Los intrincados lazos entre el cuerpo y la pintura han tenido durante siglos lecturas mágicas, morales, psicológicas, científicas… Hasta el siglo XX, nada había más importante para un pintor que saber representar las figuras y para hacerlo de forma verosímil debía practicar el dibujo anatómico, en el que confluían el arte y la investigación médica. Ángeles Agrela (Úbeda, 1966) lleva tiempo dándole vueltas a ese género, que se agrega de manera coherente a su evidente interés por las hipérboles somáticas: culturistas, luchadores, superhéroes y contorsionistas protagonizaron trabajos anteriores. Ahora […]