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Daniel Verbis. MUSAC

Este libro se publicó con motivo de la exposición individual del artista en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en septiembre de 2006. Título: Daniel Verbis Autores: Javier Hernando, Elena Vozmediano, Daniel Verbis Colección: Arte y Fotografía. Turner Páginas: 232 ISBN: 978-84-7506-760-5 Idiomas: Español e inglés

Regresiones adolescentes

Diseñart. Septiembre de 2006 Hace ya algún tiempo que los sociólogos identificaron una tendencia muy extendida en los países desarrollados y muy ligada a los hábitos de consumo: un determinado grupo de adultos está adoptando pautas de conducta adolescente. En Estados Unidos los llaman kidults; aquí se ha propuesto el neologismo “adultescentes”. Antes, se hablaba de “síndrome de Peter Pan”. Estos adultos no quieren asumir responsabilidades, juegan a la videoconsola, leen comics, salen por la noche, comen chucherías y rehuyen cualquier complejidad intelectual. Los responsables de marketing de las grandes empresas les tienen muy en cuenta, pues unen a una […]

Javier Garcerá

El creador de espacios, obra ganadora del Premio Nacional de Pintura 75 Aniversario del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos técnicos del Principado de Asturias, es sin duda una creación singular. Su autor, Javier Garcerá, destaca entre las últimas generaciones de pintores españoles por su independencia, su coherencia y su afán investigador. Es un artista que practica la pintura plenamente consciente de sus bases históricas, sus fundamentos conceptuales y sus complejidades en un momento en el que el medio goza de nuevo del interés de la crítica y de los coleccionistas y en el que de nuevo se sitúa a […]

Simulacros. El efecto Pigmalión

El Cultural. 6 de septiembre de 2006 Victor I. StoichitaSimulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a HitchcockTraducción de Anna María CoderchSiruela, Biblioteca de Ensayo 47 (Serie Mayor). Madrid, 2006344 páginas En este admirable ensayo, Victor Stoichita hace de nuevo gala de su talento para desvelar en las obras de arte sus vínculos con la literatura, las creencias y la historia de la ciencia y de las técnicas. Como en su Breve historia de la sombra (Siruela, 1999) parte de un “mito de fundación” —la narración ovidiana sobre Pigmalión— y traza un recorrido desde la Antigüedad al siglo XX en el […]

Erwin Wurm

Erwin Wurm. El idiota Canal de Isabel II Publicado en Arconoticias, marzo de 2006 Entre individuales y colectivas, Erwin Wurm (Bruck/Mur, 1954) sale a exposición mensual (o más). Se podría pensar que el éxito obtenido por su trabajo se debe a la riqueza de lecturas que ofrecen sus sólo aparentemente tontas ocurrencias: combina humor (que implica eficacia comunicativa), reflexión sobre el estatus de la escultura y postura crítica en relación a asuntos sociales y políticos. Esta exposición se ha planteado no como retrospectiva (tipología frecuente en el Canal de Isabel II), sino como muestrario de un importante capítulo de su […]

Joxerra Melguizo

Catálogo Robatoris. VIII Bienal Martínez GuerricabeitiaValencia, 2005 Arte en llamas Cuando una obra de arte importante es robada se nos encoge el corazón, ante la incertidumbre de cuál será su destino. Buena parte de los tesoros del Museo de Bagdad, expoliado durante la invasión estadounidense, aún no han aparecido: algunas piezas tardarán mucho en volver a su lugar de origen; a unas pocas se les perderá el rastro para siempre. Pero sabemos que la gran mayoría de ellas están en algún sitio, que no han sido destruidas. Cuando una obra de arte es consumida por el fuego, sin embargo, la […]

Josechu Dávila

Catálogo Robatoris. VIII Bienal Martínez GuerricabeitiaValencia, 2005 Anulación de pintura del siglo XVII Todo cuadro resulta de una superposición de capas. Desde la imprimación del soporte al barniz protector, las veladuras, los arrepentimientos, los repintes en pinturas antiguas… todo forma parte de la obra pictórica en sus dimensiones física, histórica e icónica. Los restauradores se enfrentan cada día al dilema de hasta qué punto su labor ha de destruir para conservar. Josechu Dávila, en un gesto radical, ha aplicado una última capa blanca, opaca e irreversible, sobre un retrato barroco, al que ha condenado a la invisibilidad eterna a la […]

Maite Camacho y Eva Mendoza

Texto para la exposición en el Centro de Arte Joven, Madridoctubre de 2005 Maite Camacho y Eva Mendoza, a pesar de las claras diferencias tanto formales como argumentales que separan sus respectivos trabajos, comparten un rasgo que se ha convertido en práctica frecuente en el arte de los últimos tiempos: la dramatización, a través de la figura del propio artista, de las cuestiones o problemas que se tratan. Esta idea de drama conlleva una dimensión espacial —la presentación de un entorno, lugar o escenario en el que se desarrolla la acción— y una dimensión temporal —el transcurso de un lapso […]

Gabriel Castaño y Miguel Ángel Fernández

Texto para la exposición en el Centro de Arte Joven, Madridoctubre de 2005 La línea de sombra En un momento en que el dibujo ha alcanzado, en la jerarquía de las técnicas artísticas, cotas inusitadas en la escena internacional —son numerosas las exposiciones y publicaciones que grandes centros de arte le han dedicado recientemente— y en que de forma definitva ha dejado de identificarse con una etapa en el aprendizaje o en el proceso de una obra, los dos creadores que coinciden en esta entrega del Programa de Arte Joven lo cultivan de forma no exclusiva y en direcciones que […]

Perejaume. Las letras y el dibujo

Perejaume. Les lletres i el dibuix, 2004Fotografía, 231 x 127 cm. Galería Joan Prats, Barcelona, España Pocos artistas españoles reúnen las condiciones de Perejaume (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957) para ser una figura de referencia internacional. La solidez intelectual de su postura, su fuerte individualidad, su reformulación de la relación entre arte y territorio o su evidente atractivo poético cautivan a quienes siguen su ya larga trayectoria, que arranca de mediados de los años 70. Y, sin embargo, sus logros artísticos no han tenido todo el eco que cabría esperar de ellos. Esto es debido, en parte, a la […]

Building with Light

Building wiht Light. The International History of Architectural Photography Robert Elwall Merrell, Londres – Nueva York, 2004. 240 págs (Publicado en Arquitectura Viva) Robert Elwall, Conservador de Fotografía de la British Architectural Library de Londres ha afrontado en este lujoso libro la difícil tarea de trazar una historia universal de la fotografía de arquitectura, relacionando su evolución estilística —desde 1839 a la actualidad, del daguerrotipo a la imagen digital— con las condiciones históricas, tecnológicas y culturales de cada momento. Los primeros capítulos, quizá los más interesantes por menos conocida la historia que relatan, recuerdan cómo la arquitectura fue un tema […]

Cartier-Bresson / Richard Avedon / Helmut Newton

Ojos del siglo XX. Homenaje póstumo a Cartier-Bresson, Avedon y NewtonArquitectura Viva, nº 99, Madrid, 2004. Con la muerte de Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon y Helmut Newton en el año 2004 desaparecen tres de los más claros paradigmas de “fotógrafo aureolado”, una especie que los derroteros recientes del medio han puesto en evidente peligro de extinción. Son tres personajes desde luego muy diferentes entre sí, pero comparten el haber encarnado una concepción del fotógrafo como sagaz intérprete de una realidad que es moldeada por su mirada singular. Las grandes revistas de información o de moda, a las que adeudaron su […]

Entrevista a Juan Manuel Cavero

(Realizada en junio de 2003 e inédita) Juan Manuel Cavero de Carondelet, Duque de Bailén, habla de “felicidad” cuando se refiere a los sentimientos que alberga respecto a la colección de arte, fundamentalmente contemporáneo, que ha reunido a lo largo de cincuenta años. Y, realmente, muestra sus obras con enorme entusiasmo y satisfacción. Nunca ha pensado en ellas en términos de inversión económica (aunque ha hecho algunas muy buenas “operaciones” al comprar piezas que se han revalorizado mucho con el tiempo), ni se ha dejado llevar por opiniones ajenas, adquiriendo, con la complicidad de su esposa, sólo lo que personalmente […]

Carlos Garaicoa

Casa de América, Madrid Tan malo es para la obra de un artista de valía ser ignorado como estar de moda. El mundo del arte es muy caprichoso, y puede olvidarse en poco tiempo de lo que antes estuvo en el ojo del huracán. Es muy comprensible que cuando a un artista (sea por su propia ambición “empresarial” sea por el azar que le ha puesto en el lugar indicado y en el momento indicado) le llega su momento de gloria no lo deje pasar y procure exprimirlo al máximo. Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) es en estos momentos un […]

Museos en números rojos

Descubrir el Arte nº 43, 2002 La década de los noventa fue la de los grandes proyectos de ampliación, de modernización de viejas instituciones, de construcción de nuevos y espectaculares edificios. Hoy, algunos de los más célebres museos del mundo atraviesan dificultades económicas muy serias, que están provocando el replanteamiento de su funcionamiento, en especial en lo que se refiere a las exposiciones temporales, uno de los pilares de la labor investigadora y divulgativa que deben llevar a cabo. El origen del problema está en el avance (o retroceso) que se está fomentando hacia un modelo liberal y empresarial del […]

Las exposiciones temporales

Intervención en las jornadas “Museos ante el siglo XXI: ¿crisis o desafío?”, Museo de América (organizado por la Asociación Española de Museólogos), Madrid, diciembre de 2001. En España, lo mismo que en Europa y en Estados Unidos, toda ciudad que se precie tiene su museo o su sala de exposiciones. Los gobiernos autonómicos y municipales han comprendido hace años que tales instalaciones potencian la afluencia de turistas y por tanto pueden convertirse en dinamizadoras de la economía de la ciudad, a la que, además, otorgan prestigio cultural. Naturalmente, esas operaciones no tendrían ningún éxito si no existiese una demanda real […]

Entrevista a Ed Ruscha

Publicado en El Cultural. Mañana se inaugura en el Palacio de Velázquez “Edward Ruscha: Made in Los Angeles”, una importante retrospectiva que toca todos los períodos de la trayectoria del artista y todas las disciplinas que ha practicado. Ruscha, que pertenece a la generación del pop americano clásico -Roy Lichtenstein, Jasper Johns o Andy Warhol-, es en muchos aspectos inclasificable, como demuestra en esta entrevista concedida a El Cultural, en la que cuestiona algunas de las que se consideran claves de su trabajo. Comenzó pintando letreros comerciales, trabajó en una agencia de publicidad, hizo diseño y estudió técnicas de impresión, […]

Xul Solar

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Del 26 de febrero al 13 de mayo de 2002 (Publicado en Art Nexus) En poco más de una década, Xul Solar, que era anteriormente prácticamente desconocido fuera de Argentina, ha conquistado plazas insospechables. A pesar de que en 1977 el Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris le dedicara una retrospectiva (la primera fuera de su país y un acontecimiento raro y puntual) fue a partir de finales de los ochenta cuando se disparó el interés por su figura. Presente en varias importantes colectivas de arte latinoamericano (la primera de […]

Patricia Martín

Instituto de México en España, Madrid Del 27 de septiembre al 30 de octubre (Publicado en Art Nexus) Tras su participación en la última edición del festival aragonés de fotografía Huesca Imagen, Patricia Martín (Mérida, Yucatán, México, 1972) ha traído a la sala de exposiciones del Instituto de México en Madrid dos de sus series más recientes: “Utopías del espejo”, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1999, y “Residencia”, que pudo verse en la galería Nina Menocal de Ciudad de México el año pasado. A través de ellas, la obra de la joven fotógrafa mexicana enlaza […]

Entrevista a Ernesto Neto

El 9 de octubre se inaugura en el Centro Galego de Arte Contemporánea la primera exposición institucional en España del joven artista brasileño Ernesto Neto. El vestíbulo, el Doble Espacio y la planta primera del edificio de Álvaro Siza se convertirán por medio de sus intervenciones en espacios “otros”, en los que el espectador podrá experimentar con los cinco sentidos las sugerentes creaciones de este escultor que ha roto moldes. Nuevas formas y nuevos materiales para una obra concebida como cuerpo. Ernesto Neto forma parte del nuevo arte brasileño que, merecidamente, conquista plazas en todo el mundo. Pero también es […]